目前分類:團圓被貓熊了_China (17)

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非常榮幸我個人2018年開春第一部電影選擇了《老獸》,如果滿分是100分我給《老獸》95分。

《老獸》以客觀的鏡頭帶著觀眾跟著這位戴墨鏡、白頭髮、驕傲騎著電瓶車四處遊蕩的男主角老楊到處吃喝嫖賭:麻將館、按摩店、小吃攤、情婦家(順便用他肥老的身軀跟年輕女人做一場愛),然後導演還嫌他不夠討人嫌似的安排老楊偷拿癱瘓老妻動手術的錢…至此觀眾與老楊的三對子女、媳婦、女婿皆忍無可忍,看到老楊被兒子女婿五花大綁並在保證書上強行按下指紋,幾乎讓人忍不住要拍手叫好了。

老獸 影評.1.jpg

但當老楊狀告子女(傷害或妨礙自由之類的)兩造對簿公堂之際,我們才知道其實老楊已經照顧癱瘓老妻六、七年之久,再細細回想老楊對子女(或者子女對老楊的)控訴,我們突然發現這老頭並非那麼一無是處:他窮的時候靠朋友賣牲口才能出大筆彩禮(聘金)給大兒子結婚;有錢的時候幫女婿走關係找到一個好工作;最後又出了一部分錢給小女兒買房子…但他窮了、老了,不僅失去了吃喝嫖賭的資格、失去談戀愛的資格,還必須簽署保證書保證會好好照顧老妻以及「在家帶孫子」,不服命運的他最終會有什麼結局?

老獸 影評.4.jpg

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因為還沒看過今何在的原著,所以我個人認為我寫的這篇心得有相當程度的公平、公正、公開。(請頒獎!~喂~)

凡是有在FOLLOW這個部落格的人(並沒有這個人 T_T) 都知道似不象我非常愛猴子,也寫過幾篇跟孫悟空有關的文章。所以即使大家都在說「大陸是還要再拍幾部《西遊記》!!」,我還是買票進戲院看了《悟空傳》,原因是我大概知道這部電影不是西遊1.0版本,所以挺感興趣的,絕對不是因為我有偷偷在愛彭于晏喔!

2017 悟空傳.6.JPG

在這邊請先容許我解釋何謂1.0版本又何謂3.0版本。

所謂1.0版本,意即電影故事主題依然取材自原著小說,只是稍加改編:例如郭富城演孫悟空、蘭陵王馮紹峰當唐三藏的《西遊記之孫悟空三打白骨精》,或者甄子丹扮猴子、周潤發演玉皇大帝的《西遊記之大鬧天宮》。

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下筆寫這篇文章的日期是6月1日,一年已經過了將近一半了。所以我個人決定將2017上半年的"大象金像獎--最佳男主角獎"頒給葛優以及淺野忠信--是喔~~是雙得主(有人在乎嗎?)

《羅曼蒂克消亡史》是少數我完全沒做功課只看了海報就走進戲院的電影,主要就是衝著淺野忠信(下稱淺爺)以及葛優(很想簡稱他師爺,但沒看過《讓子彈飛》的人可能不知道這個梗,所以還是算了)這中日兩大影帝飆戲。

羅曼蒂克消亡史淺野忠信A1.jpg

羅曼蒂克消亡史葛優 杜月笙1.jpg

結果在毫無預期的心裡狀態下,被電影給電到了。而且很慶幸沒被爆雷。

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初看金馬獎最佳影片《八月》有濃濃的侯孝賢氣息,是《童年往事》也是《冬冬的假期》。那個充滿熟悉感的省略敘事(Elliptical Structure),以及非職業演員(雖然我認為這個部分他沒有駕馭好)。本以為是我好片看得太少,才有這麼直接又近的聯想,回家上網一查才知,導演張大磊確實說過「台灣新浪潮電影」是他的啟蒙老師。

這篇文章會“大概”的闡述一下在1990年代初期的八月中國社會發生的一些變化。希望能協助觀者了解故事的時空背景,更加領略趙小雷12歲夏天的風景。

本文乃心得隨筆,非學術研究,如有錯誤或不精確的地方,歡迎指正。

電影 八月 張大磊 心得.1.jpeg

【國企與下崗】

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身為古龍書迷以及武俠片迷,一直以來我總覺得影視界對待古龍的作品不是那麼公平,我是指在視覺上而言。每次古龍的原著被搬上大小螢幕,看那些會毀人三觀的人物造型,我腦海中都浮現出「亦莊亦諧」這四個字,然後就深深體會什麼叫不忍卒睹。

有圖有真相

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朋友問我為什麼會去看這部電影,我回答「因為我還挺喜歡陳木勝的」。我喜歡導演陳木勝,不僅僅是因為他是劉德華(華弟)與吳倩蓮(JoJo)的媒人(《天若有情》),也因為我個人覺得他執導的香港黑幫片/警匪片(《衝鋒隊怒火街頭》、《新警察故事》、《三岔口》、《男兒本色》)相對來說算是故事內容完整度較高的,加上《危城》的主角劉青雲、彭于晏、古天樂甚至是吳京我也都滿欣賞的演員,所以事先根本沒有看過任何影片資料,就走進戲院了。

要在網路上批評一個自己滿喜歡的導演實在是很難寫下去,但卻又有種不吐不快的壓抑感...喜歡這部片的人請慎入。

危城 古天樂.jpg

下文大雷、大吐槽

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箭士柳白猿 電影.1.jpg

如果我們以最大公約數「動作片」來概括「武俠片」、「功夫片」、「武打片」,那就可以用北京電影學院郝建教授《影視類型學》一書為動作片下的定義為基礎:「動作片是以人或機械的動作為主要形式與趣味,來表達較基本的道德觀以及大眾心理的電影類型」,我個人把"道德觀"這三個字畫上重點。是以從我懂事以來接觸到的武打世界,都有一個很強烈的"道德觀"為中心主旨(不管導演贊不贊成這個道德),從1970硬派張徹與空靈胡金銓開始,雖然表現形式有極端的差異,但「情與義值千金」的核心價值觀卻是殊途同歸,以致我以及華人世界中所有的小盆友都以為世上確實有這「殺生成仁、捨身取義」的江湖遊俠們,遊俠們或身段輕盈或出拳剛猛,路見不平就會拔刀相助。爾後1980進入成龍與酒糟鼻老頭的搞笑雜耍身段或劉家良劉家輝搭擋的少林寺系列,雖漸漸淡化「自由行走江湖」這樣的形象,但他們依然是塵世間遊走法度之外隱惡揚善的武者。直到1992年,那年對我的觀影生涯來說是平地一聲雷,《笑傲江湖2東方不敗》林青霞漫天飛舞的銀針、關之琳盪氣迴腸的長鞭以及李連杰大破大立的獨孤九劍,至此,「俠」已經不再是韓非子所言「儒以文亂法,而俠以武犯禁」,而是生於虛幻江湖的特異人士,擁有完全忽略物理力學以及人體工學的特異功能。

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90年代的飛來飛去的高峰過去後,許多導演試著讓螢幕上的英雄回到陸地,重新再以「套路」闖江湖,我原本以為這波新的武俠風已經在《一代宗師》達到巔峰,直到看了徐皓峰的三部電影(下稱三部曲),才知道關於中國功夫的動作片,還有一屋子的精緻等著觀者挖掘,而關於動作片中的"道德觀",還有許多念念不忘必有迴響的觀點等著創作者抒發。

一代宗師.2.jpg

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這部電影當初是在尚未改裝的長春戲院看的,還在阿姨的手撕票年代喔~~最近突然又懷念起可愛無敵的方槍槍小盆友,就在網路上找片來看,除了正片還有一個長度大約90分鐘的「幕後花絮」(應是當年DVD附贈品),看了幾次之後我發現原著↔電影↔花絮三者形成了一種荒誕的互文關係。


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電影《看上去很美:小紅花》改編自中國著名當代作家王朔的同名作品。王朔何許人也?我個人把他定位為大陸的瓊瑤+李敖。定位為瓊瑤是因為他的小說有太多被改編成影視作品,隨便舉幾個例子:張國立與葛優主演的《頑主》(1988)提名了中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女配角、最佳音效;《一半海水 一半火焰》更被三次被搬上大螢幕,分別是夏剛導演的1989版本、德國導演彼得‧澤爾(Peter Sehr)的2001版本,以及獲得金馬獎5項提名的2008年劉奮鬥導演版本;大陸商業片大導馮小剛本人就執導過3部以上王朔的改編作品(王朔也參與編劇),他的短篇小說<動物兇猛>改編而成的《陽光燦爛的日子》(1994)在當年的金馬獎大放異采,不僅讓演員姜文一躍而成國際知名導演,也讓年僅18歲的男主角夏雨威尼斯影展的最佳男演員獎。王朔本人也參與過許多影視作品的策劃甚至執導過電影,相關的資料可以自行跟我的好朋友谷哥討論一下。
不過即使是如此的廣受大眾歡迎,文學界並不待見這位多產(又多金)的「新(北)京派」代表人物,甚至有人稱他的作品為「痞子文學」,我覺得這樣的經歷與同樣被學術界不屑的瓊瑤之多產(也多金)的「言情文學」幾乎一模一樣!所以我個人很機車的稱他為瓊瑤王朔。

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上周鬼使神差的買了中國作家王朔的三本小說,分別是《動物兇猛》、《看上去很美》以及《知道分子》。

如果你對中國影視作品稍有研究,應該對王朔這個名字不陌生,他在1991年策畫並編劇的電視劇《編輯部的故事》是中國第一部情境喜劇;1993年他還與艾未未、姜文等人策畫了另一部轟動一時的電視劇《北京人在紐約》(台灣的「衛視中文台」有播過)。而他自己的小說也很常被改編成電影登上大螢幕,例如2008年《一半海水 一半火焰》當年獲得了金馬獎5項提名(包含最佳男女主角)、2006年《看上去很美》則在柏林國際影展獲頒「傑出電影藝術創新獎」以及金馬獎「最佳改編劇本」。
另外他的短篇小說<動物兇猛>改編而成的《陽光燦爛的日子》(1994)在當年的金馬獎大放異采,不僅讓演員姜文一躍而成國際知名導演,也讓年僅18歲的男主角夏雨奪下威尼斯影展的最佳男演員獎。(註1)

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電影《推拿》是2014年金馬獎的大贏家,一共入圍最佳劇情片、最佳導演、最佳新演員、最佳改編劇本等7項獎項,除了在最佳導演獎敗給《黃金時代》的許鞍華之外,本片總共奪得了6個獎,其中包含「最佳劇情片」這座大獎。

電影是一門「看」的藝術,所以如何讓觀眾可以體會「盲」的感覺,我想應該是導演婁燁的一大挑戰,何況導演還進一步的希望這是一部可以讓盲人「看」的電影。

在這部電影中,五個主角都是獨立且不典型化的面孔:成熟穩重但心思不定的王大夫與他忠誠貼心但又開放大膽的女友小孔、喜歡擺顯卻又神神祕祕的推拿房老闆之一沙復明、痛恨自己美麗外表的都紅以及年輕氣盛的小馬。電影裡他們彼此間有彎彎繞繞的感情糾葛以及自身內心慾望的各種投射,這些情感與欲望透過失焦的、曝光不足的、昏暗的、搖晃的以及在盲人主觀與觀眾客觀間的鏡頭切換,以一種所謂的「盲視覺」呈現推拿房裡的日常。啊!這就是盲人的生活與愛情!那有時晃得讓頭暈的「主觀鏡頭」、那分不清是白天黑夜的時間感以及王大夫往身上劃的那一刀又一刀,再再都說明這是一部屬於「盲人」的電影。

推拿 電影.2.jpg 

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2016/4/4 Update:恭喜徐克獲得第35屆香港電影金像獎:最佳導演獎。另第10屆香港電影導演會年度大獎與第22屆香港電影評論學會大獎也同樣獲獎。
(好帥呀)
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第一次聽到徐克要拍《智取威虎山》時,身為粉絲的我有點心慌慌,「智取威虎山」是什麼?它可是樣板戲、文革工具、紅色電影啊!結果2014年年底,這部電影正式在中國上映,不但賺了人民幣8.8億的票房收入,網路評價也超出媒體預期。只是越是這樣的叫好叫座,我的內心就越是焦慮,因為我從沒料到有一天我喜歡的香港導演會去拍這樣的主旋律電影。

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老實說,很不想用我淺薄的文字去談這部2015年金馬影展最讓我怦然心動的電影《路邊野餐》,我怕我無法傳達他的美有多好,也無法傳達我對他的喜愛有多真切。

《路邊野餐》讓我回到1994年第一次看《阿飛正傳》時那種啞口無言的震懾,當然,絕對不是因為兩部片都有一個大時鐘。(笑~)

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《路邊野餐》(Kaili Blues)在金馬影展節目手冊上的介紹是這樣的:『如果在霧都,一個旅人。國境之南,現實的最邊緣,為了找回被弟弟拋棄的孩子,詩人陳升毅然跳上火車,他還不知道,在前方等待的,卻是早該逝去的戀人。把時光摺疊,體驗中國最南方一趟奇幻浪漫旅程,顛倒迷離,當時間不再是線性,記憶成為站牌,在別人的記憶中漫遊,一站過了一站,一個記憶勾引出下一個記憶,模糊了真實與想像的邊界,幻中尋愛,愛裡求真,誰都是蝴蝶,回來找自己。以科幻預視現實,用長鏡頭寫詩。新銳導演畢贛生猛出擊,故事與鏡頭皆放膽實驗,電影中出現長達四十分鐘的長鏡頭,橫穿夢境與現實,由水底直達陸地,自由流暢,技驚四座,法國影評人甚至於盧卡諾影展讚譽「這將是電影史一個著名的長鏡頭」。

這短短的300字簡介,包含所有平常看電影時我會極力避免的地雷:

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咳!咳!嗯….事情是這樣的,最近似不象我瘋狂迷上中國實境綜藝節目《爸爸去哪兒3》,《爸3》的來賓有劉燁與胡軍這對充滿遺憾的前情侶(?),他們各自帶了3歲以及6歲的孩子劉諾一以及胡皓康來參加節目。事隔多年看他們再度重逢,有種「人面不知何處去 桃花依舊笑春風」…啊…應該是「還君明珠雙淚垂恨不相逢未嫁時」…啊…也不是…好吧,我還是不要亂用成語好了。總之,就是(在我眼中)有股淡淡的可惜、淡淡的哀傷感在這兩個大帥哥之間飄散著。

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也因為這樣,我就又把他們14年前的定情作《藍宇》翻出來看第N次,重新回味當初這對師兄弟那盪氣迴腸感人肺腑有緣無份的愛情故事。

說實話,《藍宇》或者它的原著作《北京故事》不是一個多了不得的故事,甚至我可以說他是有點一廂情願有點幼稚。當中最明顯的就是男主角胡軍(陳悍東)的婚姻描述─「婚後發現原來那個美麗自信的女子其實是個自私又貪心的人,花了大把勁離婚後發現自己從沒忘過劉燁(藍宇)」,把雙性戀(或同志)婚姻當中的另一半描繪如此不堪並讓他們的離婚成為一種理所當然是我覺得這故事幼稚之處。如果胡軍的另一半是真正的溫良恭儉讓,他就可以理所當然忘了藍宇嗎?

藍宇 cp.1.jpg  

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導演陳可辛的新作《親愛的》在第51屆金馬獎(2014年)競賽中只入圍了「最佳女主角(趙薇)」一個項目。據說,陳可辛對於金馬獎的冷遇感到疑惑:『真的是完全不能理解。我拍戲不是為了獎項,但你也報名了,對這樣的結果,你說不失望是騙人的。我不喜歡騙人,但你也找不到理由,它的復審評委就十幾個人,很多還是我的朋友,誰能解釋?。』 (此為導演接受中國媒體採訪時所言)

不知道誰有陳可辛導演的電話?因為這周看完電影之後,我很想打個電話告訴他『我有解』。

親愛的 金馬 心得-6.jpg  

《親愛的》是一部改編自真人真事的電影。故事主角田文軍(黃渤)的兒子鵬鵬在深圳住家附近被一位陌生男人抱走了,此後田文軍不眠不休的利用各種管道尋找兒子的下落,並在網路上發布提供10萬元獎賞的消息,期間經歷多次被騙甚至被搶,也認識了一班同為失蹤兒父母的朋友。三年後,田文軍在農婦李紅琴(趙薇)家中找到已經被改名為吉剛的鵬鵬,經過一番折騰終於將兒子帶回家,但此時鵬鵬已經不認得自己的親生父母。另一方面,李紅琴在一夕之間失去了兒子也失去了小女兒,即便她不斷辯解這兩個孩子是過世的丈夫帶回來的,她對於丈夫拐帶小孩的事情一點都不知情。而她的養女因為一直沒有親人出面認領,在政府的失蹤兒DNA資料庫中也沒有線索,所以暫時託養在育幼院,這給了李紅琴一絲希望,她從安徽農村來到深圳這個都市,期待透過領養的方式與女兒團聚….

我是一個哭點很低的人(這句話講過很多次了 XDD),因為有預感會在電影院哭得一蹋糊塗,所以這次特地約了一位新手媽媽一起去看(我好殘忍~),想說到時候兩個人一起抱頭痛哭比較不會那麼丟臉。幸好最後我想像中嚎啕大哭的場面沒有出現,雖然確實也掉了好幾次的眼淚,不過次數好像不及戲院中其他觀眾,尤其是片尾曲「親愛的小孩」歌聲一響起,抽衛生紙還有啜泣的聲音真的是此起彼落源源不絕….

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電腦裡還躺著兩篇一直沒有完成的觀影心得,一篇是寫了好幾個月的《聽說桐島退社了》;一篇是寫了好幾個禮拜的《東京物語VS東京家族》。以上這三部都是似不象強推的電影,可惜似不象的能力不足,在電腦前發呆了老半天也敲不出一篇像樣的文章。這就好像你越是喜歡一個男生,就越無法在他面前好好講話一般,不知道這樣的喜歡是太過輕浮或是太過沈重...
今天決定先把喜歡的放下,來談談別的(?)。


陳可辛,喜歡看港片的人一定都知道,這個名字伴隨的是明星、是娛樂,但絕不是只賣色相也更不是講俗套,陳可辛以及「UFO電影人製作有限公司」所代表的是80年代的香港風情;是90年代的城市愛情;也是2000年後開闢中港合拍片新路的斬荊之人。資深影評人石琪曾經說過:「香港,需要這種雅俗共賞的導演。」
 

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又是老話一句,好久沒更新了,趁著國慶日,大象連休了五天,終於可以來個四連發(講得好像多了不起,一天低於一篇這麼可憐的產量也敢提...)
以下正文開始-------------------------------

續集有多難拍?在似不象少得可憐的觀影印象中,除了《教父2》以外(The Godfather Part II),好像沒有更好的(可能有,想到的時候再補充。)

網路上有很多對《畫皮2 轉生術》的負面(起碼不是正面)的評價,我不確定如果這部電影如果不要叫「畫皮2」是不是會好一點,但說真的不管它叫什麼都無法改變電影裡把「日日春」當成「杜鵑花」這個愚蠢的事實。

相較於《畫皮1》把故事主線集中在男人的中年危機以及女人的中年憂鬱,還有憂鬱與危機之下的家庭失和可能導致流失部分年輕觀眾,《轉生術》的導演烏爾善這次把焦點轉回最能在票房上取勝的傳統路線-愛情。

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跟朋友聊到暑假上檔的片子《轉生術》(《畫皮2》),驀然發現我竟然沒有把這篇觀影心得po在這裡。(當時有在另外一個地方開部落格,但因為忘記密碼,且比較喜歡樂多的風格,所以那邊就放棄了!XD)

我滿喜歡2008年同樣由周迅、陳坤、趙薇主演的《畫皮》(2008),所以就重po這篇文章,紀念一下。

以下為正文

「只會有一個王夫人」

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