媽媽, 請買兩隻大象給我

對科幻電影向來沒什麼興趣，不過身邊所有的朋友都力薦《阿凡達》，所以雖然電影票超貴還不能打折，我還是一邊心在滴血，一邊抱著期待走進戲院。

當然，電影的3D特效早在他上檔之前就已經如雷貫耳，戴上3D眼鏡看到的畫面也確實頗為驚人。那個踩下去就會發光的草地、樹幹，非常有童趣，一人一台隨時都可以出發的戰鬥機（靈鳥），也很拉風。很多場景都讓我回憶起小時候第一次看到《魔鬼終結者》（The Terminator）時，那種〝烙ㄟ孩〞的感覺。

劇情的部份，那兩小時40分鐘，我一直想到《風中奇緣》（Pocahontas）、《魔法公主》（Princess Mononoke）、《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell）→這個人看電影很不專心。回家上網查，發現很多人在批評詹姆斯卡麥隆（James Francis Cameron）抄襲。不過我是覺得問題沒那麼嚴重，畢竟像是環保、生態、科技恐懼等等「政治正確」的電影，在這10年之中確實變成一種熱門的類型，連美國副總統高爾（Al Gore）、李奧納多（Leonardo DiCaprio）、盧貝松(Luc Besson )都來參一腳。如果真如詹姆斯卡麥隆自己所說，本片內容是14年前就開始發想，那只能說大家點子都差不多，只是看誰先拍完而已；如果部份內容真有抄襲的成份，那也不會動搖宮崎駿（Miyazaki Hayao）、押井守（Oshii Mamoru）大師的地位。

真正讓我納悶的是男主角的戲份。

《阿凡達》男主角因為當兵打仗而失去雙腿，為了賺取「整脊」（？）的費用，答應代替死去的雙胞胎哥哥，前往潘朵拉星球，以操縱用人類和納美人DNA所混種的「阿凡達」。

不可思議的是....

西元2145年，人類都可以環遊外太空，甚至製造出地球人/外星人混血兒並且使用人類意識加以操作，還可以把戰鬥機、機器人運到宇宙的另一端，科技都進步成這樣，「整脊」（下半身癱瘓）竟然會是一個大問題？！這是不是有點太誇張了？

好吧！

假設詹姆斯卡麥隆是為了參與越戰（The Vietnam War）的軍人們發聲，要表現他們戰後孤立無援、無以為繼的人生，或是為了諷刺美國極端資本主義下貧富差距的巨大分裂，這樣的角色設定也不是不能接受。只可惜關於這一點，導演似乎沒有更多的著墨。

讓我更加不解的是，到底為什麼選擇「他」？女主角因為聖樹的種子包圍著他（又是一個傾聽宇宙之心！），而相信這是某種預言的實現。但是為什麼聖樹會選擇他呢？為什麼這個打過仗、貌似30好幾還答應軍官去當間諜的男人會「childish」？看到會發亮的蘑菇我也會想去拍打呀！這個行為有很特別嗎？

安排他無法行走，除了表現在一開始他操縱「阿凡達」時的興奮（從殘廢到變成巨人的落差）之外....還隱喻了什麼嗎？

一個在現實世界受挫的角色透過科技得到成就與滿足？

當然，種種的疑問還是不能否定《阿凡達》是一部偉大的商業鉅作。

影片中有些橋段還滿好玩的，例如聖樹其實是具有龐大記憶體；以及肉體死亡之後，意識可否轉移；還有分不清楚是真人拍攝後加上特效，還是全部都是CG特效的各種畫面。

但是《阿凡達》之所以商業並不是因為他驚人的CG特效，而是詹姆斯卡麥隆無法跳脫傳統的敘述模式：公主/準駙馬/窮秀才的三角戀情；壞到骨子裡一直撐到最後的最後幾乎打不死的惡人；慢動作配上交響樂的戰爭場面；以及男主角叫女主角撤退時說的那一句『This is an order』....電腦特效很進步，但是說故事的方式還在原地踏步。

我覺得人不可能指控科技或當代文明，因為每一個人都是生活在其中。就像本片靠得也是CG科技、3D特效來吸引票房。

有時候反省與不反省之間的差別，只在於選擇使用傳統底片相機（要使用很多毒藥水沖洗照片）或是數位相機（為了製造記憶卡而毒害環境），我們唯一所能做的只是不要過於崇拜科技而已。