網路上可以找到許多關於《犬山記》的時代背景以及影片解析或者影評，所以我的這篇文章就是單純的小心得以及想說來更新一下荒廢的部落格好了。
大象現在幾乎不太看美國(出品的)電影，這個「不看」或許是因為對好萊塢稍嫌固定的敘事方式感到不耐煩，或許是因為對漫威與DC的英雄有點反感，所以就沒有動力買票進戲院。及至發現自己甚至錯過三部曾經最愛的皮克斯動畫(《1/2的魔法》、《靈魂急轉彎》、《路卡的夏天》)的時候，我開始反省自己是否太過武斷以及刻板印象，其實美國還是有好電影，例如《猶大與黑色彌賽亞》的口碑就很好，所以一直想找機會再看看美國(出品的)電影。
感謝珍康萍導演的《犬山記》給我這個機會。雖然可能有人不會把它定義為美國電影，但因為演員陣容以及網飛的名聲，所以請還是容許我把它劃到那一塊去。
一個啞巴女孩、一個女黑人、一個老同志、一個在冷戰時期臥底美國航太界的俄國科學家以及一個半人半魚的怪獸，這五位不被1960年代美國社會所容的邊緣人，在冷戰時期美蘇惡鬥的歷史背景下，不顧大環境的險惡，用愛寫下屬於自己的個人故事。
(抱歉我的開場俗了…)
很多人會將《水底情深》與《美女與野獸》相提並論，但《水底情深》不僅僅只是主角跨越了種族、語言、外型等障礙譜下戀曲，事實上這部電影的每一個角色都代表了某種程度的越界。
『在那張象牙般慘白的臉上，我看到許多表情，有鬱鬱寡歡的自尊心、殘暴無情的能力、膽小如鼠的恐懼－－極度無望的絕望。在那悟道(瀕死)的緊要關頭，他是否重溫舊夢再活一次，徹底經歷每個欲望、誘惑和膽怯?』~《黑暗之心》 康拉德
一直很想寫《月光下的藍色男孩》的觀影心得，奈何文筆跟不上腦袋，最終只擠得出「終於有一部電影，電影裡的黑人不需要再向白人證明自己」這句話。如果我沒有記錯《月光下》整部電影中只有一個場戲在畫面中看得到白人，那是成年後的男主角Chiron回安養院探望媽媽，母子倆在陽光後的午後花園似談心又似談判的拉扯，在花園遠遠的角落有兩位白人女性走過。這樣的安排，讓電影完全屬於Chiron，屬於他的愛情、屬於他的成長。
與此相反，《逃出絕命鎮》則是黑人與白人足足對抗了100分鐘。
《月光下》的導演曾說電影三段式敘事結構的靈感來自於侯孝賢的電影《最好的時光》。對我來說，《逃出絕命鎮》也可以(不精準的)分成三個段落來解讀：一開始黑人男主角Chris的自我懷疑以及對白人的畏懼，其後白人女友Rose對他的接納與肯定並為他與政治不正確的人爭辯、最後Rose的家人與鄰居對Chris醉意不在酒的讚賞…
同樣是導演兄弟檔，後起之秀澤爾納兄弟(Zellner Bros.)的作品《久美子的奇異旅程》(kumiko,the treasure hunter)故事起源竟然可以追溯到前輩科恩兄弟(Coen Brothers)1996年的作品《冰血暴》(Fargo)，這是一種巧合嗎？看過電影之後才知道，所謂的巧合才不是我想的那種膚淺的偶然，巧合更可能是一種嘲諷、一種荒謬，一如久美子這個女人扯出的一堆局中局、戲外戲，最後讓我拉椅子坐下的狀況。
柯恩兄弟的名作《冰血暴》在1996年入圍了奧斯卡獎7項大獎，最後獲得最佳原創劇本獎與最佳女主角獎。如果光看劇情簡介「一位被債務壓得喘不過氣來的汽車業務員傑瑞，在急需用錢的狀況下，他僱用了兩名黑道混混綁架自己的老婆，然後再向有錢的岳父索取贖金。原本事情進行的十分順利，卻因為這兩名混混在過程中誤殺了州警和兩名無辜的目擊者，而將事情愈搞愈大，出現無法收拾的狀況」我們會以為這是一部什麼可怕的犯罪驚悚血腥片。實際看過這部電影就會知道，影片充斥著讓你笑不出來的噁心幽默：笨蛋老公勾結笨蛋匪徒綁架自己的太太，太太驚慌、丈人憤怒、主謀老公本人竟然也跟著失措，到底是要多笨啊!!!結果笨賊們自己搞內鬨，笨賊一號殺了笨賊三號，並且用碎木機把屍體碎成片片”血”花，毀屍滅跡!這部電影的結局是所有人死成一堆(根本香港搞笑片)，而那誤打誤撞拿到的一百萬美金贖款就被笨賊一號埋在雪地中，再無人知曉。
無庸置疑的，這個暑假過後，「瘋狂麥斯」(Mad Max)以及高齡70歲的電影導演George Miller還有73歲的攝影師John Seale成了我本人的大偶像!先前在這篇文章我甚至還寫道『真心祈禱片商能良心發現(?)在世界末日前能讓我看到iMax甚至是4D版本啊啊啊啊!!』結果片商真的良心發現了耶!!!
那天順手上網看一下威秀影城最近在放什麼電影，竟然被我看到有3D+4D版本的《瘋狂麥斯:憤怒道》，一看到這個消息我馬上敲兩位被我瘋狂洗腦跑去看二輪想看麥斯結果太多人根本買不到票的朋友，然後立刻就約了時間衝向影廳。
不過我們對於什麼是3D+4D的電影一點概念也沒有，朋友說3D+4D不就是7D?快把我笑死。可是買完電影票我就有點笑不出來，因為3張票要價1770!!!我還很大聲的問賣票的底迪說:你說多少!!!!!!(表情應該有這麼多驚嘆號)，他又說了一次1770，當時我差點把推出去的信用卡抽回來。不過我們都匆匆忙忙趕到，還因為天雨路滑一路走得膽戰心驚，所以就忍痛咬牙雙眼一閉買下去，然後安慰自己說:其實我看得是12D(3DX4D)。
這要價貴桑桑的12D是滿新奇的沒有錯，首先當然就是椅子會搖，不過我很想抱怨…這也搖得太過分了吧!不需要鏡頭一動就搖啊!!這瘋狂麥斯幾乎從頭到尾都是飛車追逐，鏡頭本身已經晃得很嚴重了，再加上瘋狂搖動的椅子，害我差點以為自己飛車在髮夾彎的藤原拓海還是在東京甩尾的保羅沃克…後來想可能它如果搖太少會被某些觀眾罵說不值這個票價吧!畢竟一張票要590(一直強調)
這周我們來到第三集 1985年的《衝鋒飛車隊3》（Mad Max Beyond Thunderdome），開場音樂非常好聽！比起《絕殺令》(Django Unchained）或《追殺比爾》(Kill Bill )這在30年前就開創的荒漠音樂（我自取的專有名詞）毫不遜色。
故事開始
又是一片大沙漠~空拍鏡頭緩緩而下，一組駱駝車隊正在緩緩前進。
5月的時候一個老友跟我說，他大學時期最喜歡的一部電影《衝鋒飛車隊》最近要推出續集了，他感到很興奮，想看看已經八十幾歲的導演喬治米勒還能拍得動電影嗎?有什麼樣的突破!
聽他講得口沫橫飛，我心想這大概是一部很值得一看的電影。就這樣等等等，奇怪，一直沒有所謂的「衝鋒飛車隊」續集上映啊?在我差點把這件事情拋諸腦後的時候看到了「賀軍翔的部落格」才知道:原來《瘋狂麥斯:憤怒道》就是「衝鋒飛車隊續集」嘛!!!而且我小時候看過的卡通《北斗神拳》其創作靈感竟是來自於《衝鋒飛車隊》!這真是太神奇了!麥斯!
雖然賀軍翔有說「有看iMAX看iMAX，能看3D看3D」，不過因為我實在太晚跟上腳步了，所以全台北市都只剩下數位版(普通版)。但這個時候我還不知道自己即將錯過什麼，還興高采烈跟著朋友一手拿著爆米花一手端著可爾必思悠悠哉哉的走進影廳~
2個小時之後，我一邊讚嘆於於電影的神鬼奇技一邊懊悔於自己與iMAX版本擦肩而過~這部電影真的很值得花大錢啊!!!!
真心祈禱片商能良心發現(?)在世界末日前能讓我看到iMax甚至是4D版本啊啊啊啊!!
前言:這篇心得其實上周就寫得差不多了，但寫到2千字發現自己幾乎都是在寫劇情，所以決定加一點小說的感想，就這樣拖拖拉拉又過了一周 XD
以下正文:
強者導演大衛•芬奇(David Fincher)2008年的電影《班傑明的奇幻旅程》(The Curious Case of Benjamin Button)一如大家所知道是改編自美國作家史考特•費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)的短篇小說「班傑明的奇幻旅程」。主要是敘述名為班傑明的男主角生下來是個小老頭樣然後越活越年輕的故事。因著這不可思議的生長方式，他的生命經驗、他的情感歷程也跟一般人也有所不同。
說是”改編”(adapt)，但其實電影跟小說已經是完全不同的兩個故事，不管是人物設定、角色性格、時代背景、故事情節、視野觀點…電影版跟小說版已經是天差地遠，唯一相同的大概只有這個很長的片名跟「逆生長」的原創概念吧!
去年看了歡樂又充滿後座力的《布達佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel, 2014)之後就對導演魏斯安德森(Wales Anderson)有高度的興趣。其實安德森本在文青界就是一位知名的導演，只是似不象我自己孤陋寡聞罷了，記得閣友阿餅也對我大力推薦他的作品，然後在那特摩特我有想要盡力補完導演為數不多的電影列表，不過眾所皆知，懶人如我怎麼可能認真去找載點，這一拖就是好幾個花樣年華過去了。
結果好狗運的，今年「金馬奇幻影展」的「焦點導演」單元，竟然就是「魏斯安德森」，所以我就藉此補了《脫線沖天炮》(Bottle Rocket, 1996)、《天才一族》(The Royal Tenenbaums, 2001)、《超級狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox, 2009) 、《海海人生》(The Life Aquatic with Steve Zissou, 2005)。
是說，我個人真的超愛以魯蛇為主角的各種藝術文學作品，所以這次看的4部電影的前3部真的好歡樂又好憂傷啊!! 《脫線沖天炮》兄弟檔歐文威爾森和(Owen Wilson)路克威爾森(Luke Wilson)上演笨賊一籮筐；《天才一族》則讓我聯想到沙林傑(J. D. Salinger)的小說《舉高屋樑，木匠們和西摩簡介》( 1963)裡盛產天才兒童的格拉斯家族；而我周遭最多人推薦的《超級狐狸先生》更不用說，走出戲院我的嘴角還維持翹到耳邊的角度，還不斷的跟同行的夥伴邀功說：「看吧看吧～趕快感激我約你來看這部電影～跪下跪下」這樣…
但是最後一部《海海人生》卻讓我激動的心有點冷靜下來。
不知道大家沒有過這樣的印象?是關於美國(西方)的:在郊區，一幢幢獨棟兩樓木造房屋，這些房子外觀建材或內部格局大同小異，前院有草地後院有車庫，玄關木頭鞋櫃上擺著全家福照片，通往二樓的樓梯還綴著去年聖誕節的飾品。小時候的似不象覺得「哇賽!這真是太棒了!真想住這樣的房子」，因為在我的認知中，有房子有車子就代表成功的人生。如果當時我懂得這叫就做「中產階級」，那我一定會握拳發誓”我要當一名中產階級”(大喊!!!)。
而在之後，才發現，左邊那一棟的屋主說自己是律師，但他真實身分是幫黑道製毒的小頭目；又或者右邊的屋主每天都開車進城上班，其實他是在市中心當乞丐；又或者對街那一棟，住著一對恩愛的夫妻，不過他們家的地下室卻埋著…
加拿大導演艾騰．伊格言(Atom Egoyan )的新作品《雪地迷蹤》(The Captive ,2014)一如他多數的作品，都是在探究這些房子的背後，糾竟(盛竹如配音)藏著什麼樣的祕密。
《星際效應》(Interstellar)是大導演克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)的最新力作!似不象很喜歡諾蘭(有人不喜歡他嗎?)所以雖然對太空人的劇情有點驚驚，但還是鼓起勇氣去戲院看了，還把我人生第一次的IMAX獻給了這部片。似不象雖然平常也有在看一些科普的書，但老實說，每次看太空人的電影，我好像沒有沒睡著過的，就連奧斯卡強片《地心引力》(Gravity)我都可以睡了(這算是炫耀嗎?)。我在想應該是主角們著太空裝時，那規律的呼吸聲引起我的睡意吧!不過這一次不知道是IMAX的關係，還是因為主角們穿著太空裝的場次不多，總之，我倒是精神奕奕的看完了三個小時。或許這就是諾蘭的迷人之處─你永遠可以在他的電影中找到劇情以外的驚喜跟知道自己的笨拙。
而且從電影出來的時候似不象我是滿腔的得意，曾經花很大的力氣去鑽研霍金(Stephen Hawking)的著作《胡桃裡的宇宙》(The universe in a nutshell)的功夫沒有白費，對於電影裡所說的"蟲洞"、"黑洞"、"時間相對論"、"時空扭曲"等原理都有最基本的認識，也因此大概能理解電影裡一半以上的理論敘述(驕傲個屁！)。但我這驕傲的鼻子翹不了多久，因為回家上網一查，發現許許多多厲害的網友早將這些專業知識就有系統的整理出來給大眾分享，對比我的自以為是，人家才是真正專家（至少對普羅大眾來說）。而似不象認為，這樣的一種知識交換，也是網際網路功能的最大作用-並不是握有特權的精英份子才能決定哪種文化和知識能傳播，網際網路改變了一切，人人都有獲得知識的可能→我又岔題了。
既然困難的、專業的已經有人寫了，似不象就不在這裡班門弄斧、盲人摸象了，今天就不談科普，讓我們來Kuso一下吧!
在討論《露西》之前我們先來複習一下國中的歷史課本：人類之所以能站在地球食物鏈的頂端是因為--人是目前已知唯一會"用火"的生物、擁有一對對生的拇指以及會用文字傳遞知識，凡此種種都是200多萬年來"人屬"這個生物演化出來的結果。
法國大導演盧貝松來台取景的新作品《露西》是一部科幻電影，電影的前半個小時，也像國中課本一樣，用探索頻道(真的就是Discovery )的畫面在講生物演化"弱肉強食"等等的基本規則，片中還介紹了(目前為止)最古老的兩足猿人-露西，畫面裡的猿人露西正在用手汲水解渴。導演用很多時間在告訴我們生物界的規則與演化，但卻沒有時間解釋電影裡最重要的一個環節:智人(也就是我們)用了10%的腦袋是怎麼一回事?
(老男孩真的老了!)
朋友說心情不好時不要看，但似不象的心情好像一直沒好過，就這樣拖了一陣子，還是去租來看了。是說凱特布蘭琪(Cate Blanchett)也太會演了吧!XD
大家都說伍迪艾倫很懂女性，好像是真的。似不象本人跟劇中的凱特布蘭琪沒有百分之0.0000000001的相似程度，基本上對角色應該沒有什麼投射與認同，但是你就是會為她飾演的茉莉的謊言感到悲哀、為茉莉的尖刻感到同情。她放棄大學文憑，嫁給金龜婿飛上枝頭當鳳凰。用香奈兒的的香水洗澡(才沒有)、用金箔配生菜沙拉(也沒有)，茉莉跟他的企業家丈夫有著(我們窮人幻想)所有有錢人的可惡之處:所謂成功的企業家，不過是一個利用虛設投資公司錢滾錢的騙子、表面上歡迎妹妹妹夫的來訪，實則私下抱怨害她錯過瑜珈課、已經很有錢了，卻連窮妹妹中大樂透的幾百萬都要騙走、都已經破產要投奔妹妹了，還刷卡搭商務艙…當今美國甚至全世界的上流社會不也是如此(想想孫道存跟他女兒…)
而飾演她妹妹金潔的莎莉•霍金斯(也很會演)則是另一組對照，甘於平凡的她，即使聽信姐姐的話想去找更好的男人，選擇的也是個其貌不揚的老頭啊!
大師住在我家隔壁
曾經有人問我『如果要在時空膠囊裡放一樣東西，你會放什麼？』
當時我的回答是『費滋傑羅的小說《夜未央》。』
那是在開始懂得裝模作樣的年紀——就是那種讀了幾本翻譯小說就以為尼采住在你家隔壁的假掰人。已經忘記原因了，或許是覺得他們長得很帥吧！所以在選擇鄰居的時候，我找上了卡繆與費滋傑羅，所以沒有任何理由的我讀了《異鄉人》以及《大亨小傳》。
又是老話一句，好久沒更新了，趁著國慶日，大象連休了五天，終於可以來個四連發（講得好像多了不起，一天低於一篇這麼可憐的產量也敢提...）
以下正文開始-------------------------------
很喜歡《正義:一場思辨之旅》中Michael Sandel舉的一個例子，這個例子大意是這樣的：假設一名恐怖分子嫌犯在事件前一天被捕，你有理由相信這嫌犯有關鍵情報，是一場將會殺害超過三千人的恐怖攻擊，如果拷問這個嫌犯可以獲得情報，正確嗎？
如果事情迫在眉睫，炸彈即將要爆炸的前一刻，買大象相信，多數的人（包含我）會選擇〝小小的〞刑求一下這位嫌疑犯。
跟似不象差不多年紀的中年人百分之八十都喜歡過強尼戴普（Johnny Deep）吧？
呃...我是說當年台視播出電視影集《龍虎少年隊》（21 Jump Street）的時候，是否每個禮拜天下午2點半，你們都有打開台視守候著超帥的韓生呢？
Johnny Deep應該是我第一次認真去記國外明星的原名，甚至是因著這樣我才知道原來李麥克不叫做李麥克、韓聲也不叫韓生。
只是不知道為什麼，在這部電視劇之後，似不象對強尼戴普的記憶就像太魯閣峽谷一樣，成了一道狹長的裂痕，深不見底。
像我這樣一位中年女子的戀愛經歷是這樣的：
小學一年級到六年級，總是偷偷喜歡那幾位白白淨淨的班長，班長就是每次月考都考第一名，功課好、品性佳，有些還會畫圖、拉小提琴跟打排球的全能才子。
班長也就是全班的意見領袖，不過他講話都是小小聲的，斯文得很，一開口就是下班會結論，讓大家放學回家的那種發言人。每次他一上台講話，台下的女生十之八九都眼睛冒紅心心，不停的往講台上飄去呢！
（本文有雷～ 慎入～）
如果硬要把《隔離島》譬喻為我們所熟悉（或不熟悉）的自身經驗，那當然就是二戰之後面臨生命轉型的迷惘加上白色恐怖。
然後就會有人說：「又來了，可不可以不要再提228跟白色恐怖！」。
我發覺人們都可以抱持著一點慈悲一點冷靜的心情去觀察他人之痛苦（不管這個旁觀是建構在什麼層面上）；但對於自己的痛苦卻常常殘忍的選擇逃避與自我催眠，一如電影裡的李奧那多（Leonardo DiCaprio）所飾演的泰迪丹尼斯（Teddy Daniels）。
對科幻電影向來沒什麼興趣，不過身邊所有的朋友都力薦《阿凡達》，所以雖然電影票超貴還不能打折，我還是一邊心在滴血，一邊抱著期待走進戲院。
當然，電影的3D特效早在他上檔之前就已經如雷貫耳，戴上3D眼鏡看到的畫面也確實頗為驚人。那個踩下去就會發光的草地、樹幹，非常有童趣，一人一台隨時都可以出發的戰鬥機（靈鳥），也很拉風。很多場景都讓我回憶起小時候第一次看到《魔鬼終結者》（The Terminator）時，那種〝烙ㄟ孩〞的感覺。
吉人天象 (10) 茫人摸象 (3)
