媽媽, 請買兩隻大象給我

跟許多動漫迷一樣，我一直很喜歡熱血系的作品：隨著主角們的冒險奇遇、破關打怪，平凡世界的我們彷彿也跟著完成了一段艱鉅任務而感到異常滿足。
所以我們看著鳴人終於成為火影、跟著小傑成功破關貪婪之島、與炭治郎一起慶賀妹妹終於變回人。

但高畑勳的動畫卻不是如此。他曾說過：「熱血、冒險、戀愛的故事沒有什麼不對，我自己也很喜歡看，但那不是我想做的動畫。」(大意如此，實際字句需再確認)

前言:
「吉卜力動畫大師—高畑勲展」 展期到9/25。強烈建議一定要去現場看展，你會看到獨一無二上百張用生命在畫的原稿，而且絕無僅有，其他地方絕對看不到。

正文:
可能對很多人來說，日本動畫導演高畑勲的知名度遠不如同為吉卜力工作室的夥伴—宮崎駿來得響亮，甚至會有人誤以為高畑勲執導的幾部動畫如《螢火蟲之墓》是宮崎駿的作品。

因為並沒有很喜歡這部動畫片，所以一開始沒有打算寫心得，免得又講太多導演的壞話，畢竟身為動畫迷，還是希望能給創作者鼓勵多過指責。可是當在PTT上看到有鄉民說「細田守太在意被後輩新海誠拉開差距的衝擊，被《你的名字》刺激亂掉了…」甚至有鄉民隱約暗示《未來的未來》應該有被《你的名字》給"影響"的時候我整個人就不好了，覺得這個評語簡直太超過，所以決定還是在這邊有氣無力的為導演辯駁一下(但我覺得最後我應該還是會講他壞話….讓我們看下去…)

其實我之前就很想講，但怕被炮轟所以就忍著，結果事到如今還是不得不講─老實說我覺得《你的名字》才是受到2006年《跳躍吧！時空少女》的"影響"吧?
當然有人會說《跳躍吧！時空少女》不是原創…沒錯，這部動畫改編自日本作家筒井康隆的小說《穿越時空的少女》，所以確實他的故事不是100%原創，但細田守導演是從原著出發構思了「第二代」時空少女(電影的女主角是小說女主角的外甥女)並且巧妙的鋪陳各種小細節讓電影與原著小說有延續與相呼應之處，就連原著作者都予以肯定「新しい時代の『時をかける少女』というのはこうでなくちゃいかんと、こういう風に行動的でなければいけない」(新時代的時空少女就是這麼一回事)。

《只有我不存在的城市》這套作品截至目前為止一共有四種形式：

漫畫→1~8集（本傳）以及第9集(外傳) 。 本傳日文版的發行時間為 2013年1月到2016年5月;中文版發行時間則是 2014年10月到2016年8月。

電視動畫→共12集、每集半小時。在日本的首播時間是2016年1月到3月。

真人版電影→由藤原龍也、有村架純主演，2016年3月在日本首映，台灣上映時間印象中是同年的8月分。

人版電視劇→真Netflix原創連續劇（很重要 加粗！）一共12集、每集半小時，由古川雄輝主演，全球統一上架時間是2017年12月15日。

近年來，中國動畫電影在我心中有三大，他們分別是─《大聖歸來》、《大世界》以及《大護法》(另外有一部《大海魚棠》在中國也有引起一陣討論，但劇情太糟心，所以很抱歉他不能算第四大)

入圍2017年第54屆金馬獎最佳動畫片的《大護法》與《大世界》(最終由後者得獎)在某種程度上有些共同之處---不是他們片名都有個〝大〞字，而是他們不約而同都觸動了中國政府的敏感神經。

《大世界》原片名《好極了》，今年二月高調入圍柏林影展正式競賽，是中國第一部入選進歐洲三大電影節主競賽的動畫片，在此前入圍柏林影展競賽單元的「動畫」電影只有1950年迪士尼的《仙履奇緣》（Cinderella）、2002年宮崎駿的《神隱少女》（並與英國片《血色星期天》共獲得最高榮譽金熊獎）、以及2011年法國動畫《枕邊故事》（Les Contes de la Nuit）。所以即使最後《好極了》在柏林煞羽而歸，卻也可以說是舉國歡騰的好消息。

未料《好極了》六月參加法國安錫國際動畫電影影展（Annecy International Animation Film Festival），竟然傳出影展單位與製片方因受到中國官方壓力而決定撤片退賽。影展策展人Patrick Eveno 表示「C'est facile d'insister pour diffuser un film lorsqu'on est assis tranquillement dans un bureau à ne rien risqué.」（對坐在辦公室、不需要承擔任何風險都的人來說，堅持放映一部影片是很簡單的）但考量製片方的處境，最後他不得不同意製片方撤片的要求。

就我個人的主觀觀察，目前坊間給動畫電影《瑪麗與魔女之花》負面評價的文章，多數來自一個主觀印象:「本片導演米林昌宏是宮崎駿的Copying、本片出品公司Studio Ponoc是Studio Ghibli的Copying」，所以這篇文章我們就先從Copying開始講起。

要列表實在太簡單了，凡是有看過一輪吉卜力作品的人都可以說出《瑪麗與魔女之花》中的幾點既視感：掃帚與黑貓、不知名的歐洲小鎮、片假名發音的外文姓名、不太可愛的女孩、健壯的男孩、缺席的父母…感覺乎處處都是宮崎駿慣用的設定。甚至我還可以指出非吉卜力的Copying：片中的動物大逃亡以及動物實驗與虫Production的作品《森林大帝》(1997與2009兩個版本)有異曲同工之妙。但這種Copying是一種原罪嗎?我最喜歡的導演高畑勳的作品《太陽王子霍爾斯的大冒險》(雖然這部動畫並非吉卜力系列)片中許多設定即來自1957年俄羅斯動畫片《冰雪女王》(Снежная королева)；另外我也在宮崎駿的《紅豬》諸多龍套角色中看到手塚的影子…所以我個人不認為這樣的Copying有非常大的問題。

下文有雷

《瑪麗與魔女之花》的女主角瑪麗剛搬到小鎮與一位老奶奶同住，家裡還有一個婦人女傭與老爺爺園丁，瑪麗的父母則因為某些不知名原因耽擱了搬家行程。11歲的瑪麗是個除了活力之外幾乎一無是處的少女，她也為這樣的自己感到焦慮。因此當她發現使用了魔女之花，她不但可以騎著小掃帚飛天鑽地，還會使用魔法並獲得魔法學校眾師生的稱讚，瑪麗無法控制自己的虛榮心。直到魔法學校的校長與老師為了得到魔女之花竟然綁架她的鄰居彼得，在營救彼得的過程中又發現一堆無辜動物被抓起來做實驗，瑪麗才後悔自己的愚蠢。最後，她與彼得合力救出動物們，但彼得卻不敵魔法的力量，被校長抓走準備進行最後的人體實驗….

《謝謝你，在世界的角落找到我》(下稱《謝謝你》)是一部很難寫介紹的電影，因為影片並沒有戲劇化的曲折故事線，全片圍繞女主角玲時而幸福時而艱困的生活打轉。然而幸福時幽默以對、艱困時百折不饒，玲用豐富的想像力與擅長繪畫的右手，繪出安穩的童年、突如其來的婚姻以及砲彈滿天飛的戰亂，勇敢面對人生… 以上我寫出這麼虛的介紹是想要告訴大家:本片監製真木太郎的呼籲是真的──「這是一部要進戲院看才知道他有多棒的電影」

《謝謝你》感動我的首先當然是女主角玲獨特的想像力與溫柔的繪筆。不論是少女時期被巨大怪人捕抓時與帥氣陌生少年相遇，或者與同村倔強少年一起把海浪畫成一隻隻小白兔，電影的前半段充滿此類溫馨的會心一笑，以致於當戰爭那無緣無故飛來的炸彈、不知所以然的物資管控以及隨之而來的物價上漲破壞這些微小幸福的時候，我們會如此的感傷。

關於二戰的日本電影甚至是動畫為數不少，就我看過印象比較深的（不能免俗的）還是高畑勳的《螢火蟲之墓》(1988)、宮崎駿的《風起》(2013)以及西久保瑞穗的《喬望尼之島》(2014)。以上這三部作品分別以不同的視角詮釋二戰時期不同階段的日本社會狀況。雖然都很發人深省，但獨獨欠缺了女性視角，某種程度來說也都巧妙的迴避了一些觀點。

前幾天我工作的部門在某個吃到飽的海鮮餐廳舉辦春酒，我落座的10人長桌的主位上坐著一位陌生男性，問了身邊的同事才知道他是同一部門但不同組別的同仁。我問同事「那他怎麼會來坐這邊?」同事回答「因為他被他們整組的人排擠。」我在腦海中飛快計算一下整個部門的平均年齡，有點錯愕這種奇怪的狀況。

看著身邊的不鮮肉與不仙女，心想:難道排擠跟霸凌是人的暗黑本能嗎？

誠如你所知，電影版的《聲之形》是根據漫畫家大今良時的漫畫改編。這套漫畫的中文版單行本是在2014年底開始發行的，一年後七集的單行本終於完載，但完載後我沒有依照原訂的計畫買來收藏，主要是因為劇情實在有點「虐心」，幾乎沒有勇氣再看第二次，剛好這次趁著電影版上映的機會，逼自己以另外一種形式再看一次這部作品。

選在農曆春前節後分批上映的兩部動畫《恐龍當家》以及《動物方城市》恰巧分別隸屬曾為盟友後為敵人現為同胞的兩個動畫超級大廠「皮克斯」以及「迪士尼」所出品。
更巧的是，這兩部影片竟然從相同的母題出發─文明如果是由非人類來掌控，會發展成什麼模樣？

很明顯《恐龍當家》的主題是：6500萬年前，如果霸氣外露的恐龍們躲過了宇宙小行星瘋狂的襲擊，也躲過了火山爆發的岩漿燒烤，存活下來的他們接下來該怎麼辦?世界又會變成什麼樣子呢?一個這麼有趣的假設題，意外的在皮克斯庸俗又老套的劇情之下，成了另類「龍面人心」、「相鼠有皮」的無聊故事。

記得國中的時候，美術老師在課堂上放映一卷錄影帶，影帶內容是中國的水墨動畫《牧笛》(1963)以及《小蝌蚪找媽媽》(1960)（兩部片的導演皆為特偉）。影片中清新的畫面筆觸、俏皮的故事內容、優美的意境讓我以及我的小夥伴們都震驚了！

我的部落格文章分類當中動畫類的欄位取名為「牧童背水牛」，就是在向這部水墨動畫致敬。

上述兩部影片的創作單位是「上海美術電影製片廠」(下簡稱「上海美影」)，「上海美影」後來在1965年製作一套驚天動地的彩色動畫長片《大鬧天宮》，工作人員有知名的美術設計師張光宇以及中國動畫開山始祖之一的萬氏四兄弟，本片推出後在中國境內外都獲得極佳的評價，曾在1978年英國倫敦國際電影節得到年度傑出電影、1982獲得厄瓜多國際兒童電影節三等獎、1983年再度拿下葡萄牙菲格臘達福茲國際電影節評審獎，因此在中國動畫電影史上占有極為重要的地位，可以說是為中國的動畫製作劃下重要的里程碑。

在現實的朋友圈中，似不象我一直被標記為是宅象(?)一枚。但我只能說這一切都是誤會，似不象我從象鼻子到象牙到象指甲到象耳朵，實在沒有一個地方夠資格被稱為”宅”，真正的”宅人”需要的功力太強大，我真的還不夠格。為了證明我這麼說是有憑有據不是空口說白話，在這裡我要舉三個證據來支撐我所陳述的都是事實，絕對不是在撇清:

第一， 我不會日文

第二， 我沒有喜歡或迷戀任何一位聲優

第三， 我連《Fate/Zero》都沒看過(或者說還沒有認真去找來看)

看了以上這三點，想必真正的宅人都在電腦前面點頭如搗蒜吧?至於那些總是歡汙名化我的朋友們，我只能說他們都是可惡的”現充”，生活中不需要一絲絲2D的滋潤與安慰，所以只要是我們這種程度很淺的2D人，都一律被打到”宅”的那一排。

在似不象日也哭夜也哭、有梗就大哭沒梗就小哭，哭到山無稜天地合的人生當中，日本動畫導演原恵一的作品《河童之夏》(2007)是一部意料之外的作品，不小心被列到我的「無所不哭」觀影清單當中。

跟多數的網友一樣，似不象我與《河童之夏》裡的主角小酷是在一次”遙控器拇指運動”中偶然相遇，然後就一見如故。從此這部片在我心中排名跟《玩具總動員》為同一等級─不管看過幾次，每次電視台重播都還是會好好把它看完。

河童小酷出生於日本江戶時代，因為河川開發、都市改造等現代工程的干擾，活跳跳的小酷成為一塊活化石，埋在靠近河川的土壤中，這一睡就是三百年之久。三百年後小學生康一無意間發現小酷，這位猶如穿越時空而來的小傢伙，將為自己還有康一一家帶來一場不同往常的夏日成長紀事。

就似不象我看來，《河童之夏》是一部從八歲到八十歲的觀眾都不放過的電影。你可以將它視為一部單純的兒童成長電影:「康一與小酷之間跨越種族的友誼」；也可以將它視為一部反思現代都市過度開發的環保電影：「小酷與他爸爸因為都更(對!你沒看錯，日本東京在好幾百年前就有”都更”這玩意兒)而無家可歸甚至失去性命!」；你也可以將它視為挑明日本學校霸凌現象的一部教育電影:「康一從霸凌者變成被霸凌者」；甚至你也可以將他看成一部敵視東京、仇視媒體、痛恨資本主義的社會電影，雖然這些強烈的主張或意識形態，都被小酷的可愛與萌給包圍、給淡化。

似不象我不是科學控，也不是科幻迷(總覺得要有點頭腦才有可能喜歡這兩者，但我只有頭大而已，腦袋不好)，但或許是受到「小叮噹」(也就是你們年輕人口中的多啦Ａ夢←酸)以及「原子小金剛」等日本動漫的影響，不知道從什麼時候開始，我突然好想要擁有一個自己的Robot。所以前一陣子號稱買雜誌送機件，買滿七十期就可以組裝一臺機器人的「Robi」中文版在台灣上市時，似不象我還著實心動了一下，幸好後來理智戰勝盲從，畢竟我真的不是科學控，以我的頭腦到時候組裝的過程一定又是災難一場。

為了「將來有一天可能可以擁有一台屬於自己的機器人」做準備(是要準備什麼?)本人也開始吸收各種跟機器人有關的知識。一開始似不象是沈迷於「原子小金剛」或是《AI人工智慧》裡的小大衛這種『真實系機器人』系列(Real robot)，但對機器人有點瞭解之後，發覺這種機器人還挺可怕的。倒不是怕他們的人工智慧會逆襲人類(人類滅亡才是地球的福音吧)，而是這種仿真的臉孔放在真實世界好像有點違和，例如人稱日本機器人教父的石黑浩教授的研發成果:

就讓我們先跳過金馬影展，來聊聊新片吧（毆～）

今年在金馬影展有幸觀賞了日本動畫新銳導演新海誠的新作《追逐繁星的孩子》，並且參與了映後座談。映後座談開放給沒有買到本場電影票的粉絲入場，電影剛結束，水銀燈一開，在外面苦苦守候的影迷們就急著魚貫入場，真的是把映演廳給塞爆了，就連走道都擠得滿滿滿---這時，孤陋寡聞的我才知道---原來，新海誠已經被譽為『宮崎駿』的接班人---而且在台灣已經這麼有名了！
在開放Q&A時，有一位觀眾說「大家都說你是宮崎駿的接班人，而且我也認為宮崎駿的兒子宮崎吾朗一點也比不上你....」這一番言論讓整個會場都哈哈大笑，雖然當時我心裡有小嘀咕一下「這樣講會讓新海誠導演很為難吧？」但我想所有看過《地海戰記》的觀眾在這一刻都不得不點頭稱是。

我想所有60年代出生的孩子大概都跟我有相同的兒時回憶：第一次在電視上見到龍貓公車時，放大的瞳孔，驚愕的倒抽一口氣，以及興奮的大叫「我也要坐」。

而不管經過多少年，不管我們長成了什麼樣的大人，跟龍貓一起撐傘在樹下等公車，依然會是我們最期待的夢境。

這就是宮崎駿，這就是吉卜力工作室（ジブリ）。

永遠記得看完《神隱少女》之後，我久久無法平復悸動的心。