我想所有60年代出生的孩子大概都跟我有相同的兒時回憶：第一次在電視上見到龍貓公車時，放大的瞳孔，驚愕的倒抽一口氣，以及興奮的大叫「我也要坐」。
而不管經過多少年，不管我們長成了什麼樣的大人，跟龍貓一起撐傘在樹下等公車，依然會是我們最期待的夢境。
這就是宮崎駿，這就是吉卜力工作室（ジブリ）。
每一次都讓粉絲們引頸期盼好久好久，但每一次的作品也都可以讓粉絲們回味好久好久。2008年《崖上的波妞》（崖の上のポニョ）主題曲「ポーニョ ポーニョ ポニョ」讓我們朗朗上口傳唱了許久， 2年之後吉卜力沒有讓我們失望，《借物少女艾莉緹》（借りぐらしのアリエッティ） 裡的小女生一樣堅強活潑，小男生一樣可愛純淨。
嗯~一樣，雖然是一樣的角色模式，但我永遠都看不膩，永遠都會感動。
家的定義
《借》片的劇情中一再提到「如果被發現了就要搬家」，不禁讓我想起「家」的定義是什麼？
艾莉緹的家建築在陰暗的人類房屋底座，家中的日常用品要去人類家中借（偷）來，但是她的家庭卻是無比溫馨：嘮叨的媽媽、嚴肅的爸爸以及活潑的艾莉緹。小翔的家很大很華麗，但沒有爸爸也沒有媽媽，只有感覺不是很話聊姑婆，以及一位老僕婦....。
不過溫暖的家庭，成了艾莉緹離家獨立冒險的堅強後盾。她積極提出想要去「借物」的要求，也喜歡一個人到戶外去跑跑跳跳。小翔因為健康狀況不佳，被半限制般的留在屋內，家即使不是家，小翔依然離不開它。
離家冒險
《龍貓》（となりのトトロ） 裡離家搞失蹤去找醫院媽媽的小梅、《魔法公主》（もののけ姫）阿席達卡為了尋找邪魔來源而離開桃花源村莊、《霍爾的移動城堡》（ハウルの動く城）裡被下詛咒而離開帽子店的蘇菲，還有《崖上的波妞》為了擺脫父親獨裁的愛而離開海底深處的波妞...他們都是為了某種原因而離家冒險，在家-離家-回家似乎也成了宮崎說故事的某種規則之一。
這一次艾莉緹離家冒險的範圍縮小了-只是在自家上面人類的屋子，而且還有父親陪伴，她所要抵禦的對象也變了，既不是法力無邊的莎莉曼女巫，也不是貪錢如命的銀婆婆，或是一意孤行的黑帽大人，是幾乎比他還要虛弱的人類小孩-小翔，以及那個成事不足敗的老僕人，這一次的冒險，艾莉緹與她的家人有驚無險的度過了，最後他們不僅僅是回家而已，更是舉家遷移去找一個更安全的庇護港。
就兒童心理來說，離家與冒險應該是英雄行為，不過離家一定不是孩子們幻想中的意氣風發，反而會招來危險甚至惹來殺身之禍；但我認為導演米林宏昌或是宮崎爺爺是肯定「勇於冒險才能有成功的機會」這樣的概念，或許就是這樣「勇氣及自信」的概念，才讓他們製作出老少咸宜的動畫作品。
本能
不知道是誰說過的，虐待小生物是人類的本能。電影裡僕婦阿春姨（ハル）對於找到小矮人有著無比的興趣，並且有別於平常慈祥老實的模樣，抓到小矮人後極盡所能的給與玩弄...再再都讓我想起我小時候虐待螞蟻或是小昆蟲的不良行為...（唉...） 翔也曾冷酷的對艾莉緹說「種族滅絕」的理論，看著艾莉緹驚慌失措！
虐待小生物是人類的本能嗎？不過最後翔會還是對艾莉緹如此的珍愛，也許是感到自己時日無多，反而更能珍惜生命的可貴？
另外在宮崎駿的電影中，不管男女主角幾歲，他們彼此總是會產生那似有若無的愛情，難道說，愛也是一種本能嗎？
我本人是個正太控，所以這問題問我實在不準確，因為我總是會覺得這些小男生好帥好可愛呀（喔~白龍~~）！ 《借》片最後翔對著即將黎明的天際說出對艾莉緹的告白，也許有觀眾覺得這根本不是愛情，因為她們相處的時間是如此之短，但對於生命如浮游般的翔來說，這過程已經是很深刻的相處了。
本片導演米林宏昌比宮崎駿的兒子宮崎吾朗還小上10歲，我覺得他對女生的要求好像跟宮崎駿不太一樣，比起宮崎駿以往刻畫的女主角（波妞除外），艾莉緹似乎還要更純淨、更天真，到了故事結尾我不認為艾莉緹有突破性的領悟或成長，但前方還有更長的一段路再等著她繼續冒險。
呼~總之，吉卜力就是一個品牌，無論怎樣都好看，所以我永遠都會支持他們的作品！這次為了寫這篇心得，無意間發現了很多網站，嘿嘿真棒!
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