媽媽, 請買兩隻大象給我

認識動畫大神「押井守」（Oshii Mamoru）是在很久以後的事情。所震撼的第一部電影不是眾所皆知的《攻殼機動隊》（GHOST IN THE SHELL）而是充滿現實色彩的《人狼》（JIN-ROH）（編劇）。但不管是「攻殼」系列或是真人電影《歡迎登入虛擬天堂》（Avalon）甚至是「犬狼」延伸的《機動警察》（Mobile Police PATLABOR）系列最動搖我的，不是導演對於科幻世界的無盡揣摩；也不是他（一如另一位大師宮崎駿）手工繪製美麗圖稿，而是電影中人物「冷漠」的神情。

就像《空中殺手》（The Sky Crawlers）影片中的孩子們，昨天 今天 明天對他們來說並沒有差別，他會一直坐在哪裡折報紙在每一次的輪迴。

但別忘了，在美麗、冷漠的同時，押井守跳躍性的行為模式，常常也讓觀眾招架不住。所以在《空中殺手》中完美表現2D結合3D影像的CG效果之後（美得令人眼睛要掉下來），感覺押井守又想再次複製2006年《立食師列傳》挑戰觀眾耐心般的Kuso影像（這部片真的有點惹火我～），所以《宮本武藏-雙劍馳騁之夢》（Musashi The Dream of the Last Samurai）誕生了。

二次大戰末期，日本軍國主義窮兵黷武的道路已經走向盡頭，而那被軍方所扭曲的「武士精神」在戰後也變成了敏感字眼，「大東亞共榮圈」幻滅了，美軍大方進駐日本國土，和平憲法正式啟用，加上戰後的經濟蕭條與斷垣殘壁成了政府頭痛的問題，日本人只有再度經歷「維新」，期待重生，想不到竟然成功的將軍國主義轉型為高度科技、商業發展的社會。

然而，就在西元2009年，全球經濟大衰退，失業、破產、赤字；就在亞洲經濟大國日本也不能置身其外的同時，押井守重提「武士的精神」，是巧合或故意為之？

想起來頗令人感到顫慄。

宮本武藏在他遺留的著作《五輪書》中自序提到「...從13歲到28、9歲，決鬥60餘次，沒有一次失手的。」接著他分別以「地、水、火、風、空」為標題，分別闡述他「二天一流」的兵法之道。

書中提到「二天一流的精神就是必勝的精神，不管使用什麼武器，採用何種手段，能夠獲勝才是最重要的。」

嗯....好一個武士的精神。

但，如果你以為押井守想在世紀末重新吶喊大和魂，可就想錯了。

《宮本武藏》開宗明義將過往日本各界將宮本武藏「神格化」的傳說一一打破，透過一個（虛擬的）歷史學者，去講述武士的來源、東西方武士/騎士的異同處以及宮本武藏不得志的一生。

影片花了不到1/3的篇幅描述宮本武藏在日本各地比武的情況，那些片段畫面風格強烈，搭配趨近流行歌曲的背景音樂，果真有押井守一貫的暴力風格，讓人目不暇己。但每當你沈醉在宮本武藏的英雄魅力時，導演又很機車的把你拉出來，安排一位糟老頭在無聊的場景講無聊的歷史背景。

如此反覆下來，觀眾們在沈醉、醒來、沈醉、醒來的過程中，心中竟然漸漸浮現一個問號「武士的精神」到底是什麼？　

影片中宮本武藏雖然一心求勝（不論用什麼手段），但這個「勝」不是瞎打蠻纏，也不是集體行動，而是配合節奏、步伐乃至地理形勢、天候、光線等等，一舉擊敗對手。這勝利是相對於「挑戰」的成果，而不是暴力的無差別攻擊或野心勢力擴張的手段。

宮本武藏會不會敗？就理論上來說，這可能性不是零，但失敗的宮本武藏會切腹自殺嗎？我到覺得這樣的可能性是零。

自始至終宮本武藏都是孤身赴約，並且在極度混亂中鎮定的出手。
他想要效忠明君，但絕非盲從的表明願意為君就義。

對比野心家扭曲的解釋「中日戰爭為大日本帝國『被迫應戰』，大東亞共榮圈是大日本帝國『從歐美列強的統治中解放亞洲』的必有作為。」

宮本武藏即便是孤獨劍客，卻更瀟灑有型。