媽媽, 請買兩隻大象給我

看完電影已經超過兩週了，至今我仍不知道John Woo是真心在惡搞自己、重複自己，還是在惡搞那時時重複的自己？

這個疑問可能要等第二次看《追捕》才能有答案（希望老天賜給我再看一次的勇氣）。因為覺得要二刷才能解答我的疑問，加上吳宇森《英雄本色》之前的作品以及《變臉》(Face Off)之後的作品我都不太熟，所以原本沒有打算要寫這篇心得的，不過總覺得內心有千言萬語想對導演傾訴，所以時隔多日還是把這篇生出來了...

提到吳宇森導演，多數人首先會聯想到的應該是《英雄本色》這部電影，或是「(東方)暴力美學」這個名詞，例如我本人就是從小馬哥開始才認識這個導演的--雖然我最愛的應該是《辣手神探》(台名：《鎗神》)，我個人覺得啟發後世無數港片的《無間道》其創作來源應該是來自祖師爺《英雄本色2》以及《辣手神探》。

至於又該如何定義暴力美學(Aestheticized Violence)呢？中文的維基百科是這樣說的：『暴力美學一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是實實在在地存在。主要在官感上，使暴力以美學的方式呈現，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力面和暴力行為...(中略)...在眾多香港導演中，吳宇森是運用這種電影表現手法的代表性人物。其標誌性的白鴿漫天飛舞，手持雙槍的英雄人物縱橫在螢幕之上，使象徵和平和安詳的白鴿與血腥暴力的槍彈形成了強烈的視覺反差，吸引了無數的目光。』

說實話，一PLAY DVD聽到是國語發音就很想退出，不過最後很慶幸還好我有忍耐。

關於《幸運是我》這部電影目前一般的評論分成兩大部分：其一是「惠英紅最佳女主角的演技」、其二是「港片不死」的論調。這兩論點在網路上可以找到很多資料，似不象我就不在此錦上添花，今天單純想簡單講一下我自己的心得。

這部電影的主要宣傳點是放在惠英紅罹患「認知障礙症」(阿茲海默症)後，其生活中關於記憶與陪伴的點滴。然而，除了「認知障礙症」，透過《幸運是我》觀眾還可以看到香港其他的社會現狀，包含在地街巷、獨居老人、長照問題以及港漂青年，這些現況都被導演埋在劇情主線中毫不張揚，結局卻絲絲映入觀眾的心裡。

我最喜歡的部分是陳家樂飾演的阿旭這個人物。與電影釋放出來的各種宣傳訊息不同，阿旭並不是一個討喜的角色。母親病故後隻身從廣州到香港來想尋找失聯已久的父親，之後與茶餐廳老闆娘吵架而失業；把女友當工具人惡劣對待；交不出房租被古惑仔追打，阿旭叛逆不羈的金髮背後是無安身之處的焦慮與憤怒，他的身體找不到有瓦遮頭的房子，他的心靈找不到得以安頓的停泊處。但導演並沒有順勢讓阿旭因為渴望親情就與惠英紅飾演的芬姨很快就情同母子，事實上阿旭一開始也只是因為找工作需要固定的居住地址才纏上芬姨，而他們的相識來自阿旭一次幫芬姨提菜上樓的善舉(還因此弄丟了一台自行車)。爾後，這對雙雙無親無故的城市邊緣人從房東與租客的關係開始，並在日復一日的爭吵、相伴、依賴中找到親人般的相處模式。

前言：
為了行文簡單，下文《東邪西毒：終極版》簡稱《終極版》。又《東邪西毒》1994版以美亞粵語港版(王祖賢只有出現1秒鍾的那個版本)為主、台灣勝琦發行的國語版本為輔。

正文：

《東邪西毒》是我最喜歡的電影之一，已經數不清重看了幾次，台詞也可以從頭接到尾。當然，跟為數眾多的墨鏡王粉絲比起來，重看無數次影片並不算什麼，但－－我不知道有沒有人像我這樣－－每次看都會流眼淚，當慕容嫣說『因為你的一句話我一直等到了現在』；當大嫂說『在我最好的時候，我最喜歡的人卻不在我身邊』；當盲劍客說『不知道另外一個女人會不會為我流眼淚』的時候，我總是無法控制我的淚腺…

另外，一直為粉絲所稱頌的原聲帶當然也是我的心頭號，記得大學的時候把這片CD帶進系上的實習暗房，在黑暗中一邊沖洗照片一邊聽，被一旁不熟的學姐問：這是鬼片的CD嗎?@@

「我長那麽大，從來就沒有哭過，那次是我第一次掉眼淚，我發誓以後再也不會讓別人用槍指著我的頭。」~《英雄本色》
那是小馬哥，是80年代所有華人的共同記憶。當時人們想:再也不會有人瘸得這麼帥、落魄得這麼有型了。

1986年，吳宇森的《英雄本色》開啟了香港新一波英雄片風潮，而這英雄出少年的契機或許又可以往上接到警匪片的盛行，那是新浪潮導演章國明的力作《邊緣人》(1981)或者李修賢第二部執導電影《Friend過打Band》(1982)。不過這些都跟今天本文的主角周星馳沒有太大的關係，當大螢幕上警察跟壞蛋在大樓裡拿點三八M10手槍火拼的時候，他正在無線電視台主力兒童節目《430穿梭機》裡扮演喜歡鬧小朋友的黑殭屍。

1988年，小馬哥中彈身亡兩年後，一通電話把周星馳叫到了李修賢的電影公司「萬能影業」去談談，這位曾憑《公僕》一片，同時拿下當年金像獎以及金馬獎最佳男主角的前輩問這個小夥子「拍電影的價格」，然後周星馳第一部擔綱演出的電影《霹靂先鋒》就開拍了。

2016/11/26 更新:恭喜《樹大招風》獲得53屆金馬獎「最佳剪輯」以及「最佳原著劇本」實至名歸。尤其是剪輯，這是第一個頒發的獎項，我跟我家人說，如果不是《樹大招風》我就切腹。我家人還回我，要玩這麼大嗎?@)@

2017/4/15 Up Date:恭喜林家棟榮獲本屆香港電影金像獎最佳男主角，這個獎是屬於你的｡

心得:好看!好看!真好看!
抱歉我的文字實在太貧乏了，無法表達這部電影到底有多好看，所以就先來寫個配角介紹好了

《樹大招風》裡飾演三大賊王的三位男主角表現當然很亮眼，尤其是林家棟，根本是他從影以來的高峰之作。不過看電影的過程中不斷冒出的熟面孔，也是一大驚奇，「銀河映像」找這些舊時眾多螢幕大佬來客串周邊角色，不也是與電影本身的一種互文嗎?(這個好像有個專有名詞，麻煩知道的人可否指教一下)

知道香港電影《十年》是今年一月底香港電影金像獎甫公布入圍名單，《十年》與《五個小孩的校長》(關信輝)、《智取威虎山》(徐克)、《葉問3》(葉偉信)、《踏血尋梅》(翁子光）一起入圍 「最佳電影」這)個項)目。當時消息一出中國官方隨即開始放話、河蟹 ，甚至明文禁止中國媒體轉播金像獎頒獎典禮。記得看到這些新聞時我並沒有多想，只覺得這應該又是一部被放大檢視的小品電影，又覺得中共何必如此緊張？香港本土電影的影響力本來就已經越來越弱，是在怕什麼呀？(認真貌)

之後在四月的頒獎典禮上，壓軸項目「最佳電影獎」的頒獎人赫然是本屆金像獎董事局主席爾冬陞（備註1），當他打開信封宣布本屆最佳電影是由《十年》奪得的時候，在電腦前面的我幾乎可以感受到全場觀禮嘉賓在不同的座位區域有不同的反應，這歡欣有之、驚愕有之、振奮有之甚至憤怒有之的情緒分隔，就像我們在挑演唱會座位一樣，前十排是紅色搖滾區、中間是藍色座位區、二樓是便宜的看台區 。 如此涇渭分明的情緒反應，竟然比電影本身更令我想要探究，尤其是寰亞電影老闆林建岳以及電影投資人身兼資深演員黃百鳴的猛力砲轟反而挑起我的看片慾望。當然當時內心也有一陣焦慮狐疑：難道電影本身Quality真的有問題嗎？難道這真的是政治意識凌駕了藝術嗎？

凡是有過相同經驗的人都會有這樣的感覺：「等待」是一件很奇妙的事情，從焦慮、擔心、盼望到憤怒然後再到無所謂，但當等待有了結果，那種帶著羞怯的欣喜卻又是任何語言都無法形容的。
2004年《2046》之後，其間聽了無數的網路江湖傳說，讀了無數的報章八卦傳奇，還看了一則莫名其妙完全的預告（好像是為了應付坎城影展），然後…等了將近10年的時間，終於等到《一代宗師》。
《一代宗師》我一共在電影院看了三次，第三次是2015年的3D版本。身為王家衛導演的腦殘粉，以往總是將他的作品重看重看再重看，所以我認為自己應該"還算"懂得「王式情感表白法」，所以曾經寫了一篇『不再只是拒絕與被拒絕』來紀念這次的觀影經驗。但其實我自己心裡明白，時隔10年再見，故人依舊但事物已非，王神家衛在我不知道的地方改變了很多，然後我想起《重慶森林》裡說過的『其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。』所以我並不打算探究這個改變。

直到這一陣子看了傳說中的『徐皓峰三部曲』並補完了導演名著《逝去的武林》，我覺得我似乎終於又重回了尼加拉瓜大瀑布。

前一陣子著迷王文興老師的小說《家變》的時候在一篇訪談得知，曾經有若干電影導演跟老師接觸過，希望能將《家變》改編成電影。根據老師的回憶，第一位找到他的是一位名叫「唐書璇」的導演。

唐書璇？好眼熟的名字，上網一查立刻拍大腿！這就是電影《董夫人》的導演啊！！之前有個電影狂朋友發誓要看完世界千大電影，所以就沒日沒夜的上網下載中外電影百大佳片這類的…根據他的匯報，在這茫茫網海中，最難找的其中兩部華語電影分別是《董夫人》以及《海灘的一天》（國語發音版本），後來在他孜孜不倦焚膏繼晷的努力下，終於找到《董夫人》的美國版影片檔，並在他出國念電影前把找到的所有影片COPY一份給我，其中當然也包括了這部《董夫人》。

說實話，一開始他跟我叨叨唸唸什麼「董夫人」「董夫人」時，我以為那大概是40、50年代的黑白電影（腦海中浮現周璇的《馬路天使》）所以並沒有特別在意。但既然在新偶像王文興老師（尖叫~）口中聽到導演的名字，就決定回去翻一下硬碟。事隔多時，昨天晚上首次在電腦播放了這部之前聽都沒聽過的電影，深深震撼了，接著又在Youtube上看了導演的第二部電影《再見中國》，隨即再次陷入偶像崇拜，對導演唐書璇有無止盡的好奇與愛慕。

2016/4/4更新:恭喜《踏血尋梅》在第35屆香港電影金像獎奪得全勝，一共拿下最佳男、女主角以及最佳男、女配角還有最佳攝影等大獎。白只(金馬金像獎雙料男配角)、春夏，金燕玲(很喜歡她)還有杜可風都很值得這座獎!

正文:

由真人真事改編的犯罪電影在香港並不少見，跟我同輩的逮丸同胞們大概無法忘記1993這充滿血腥暴力的一年。在這”部部殺人、片片見肉”的一陣三級片風潮中，我們最熟悉的大概就是《八仙飯店之人肉叉燒包》--這部片你看過之後三天之內絕對不會吃包子類食物的恐怖電影，讓我以及我的同學一舉認識了黃秋生這位粗魯的屠夫；而結合愛情、懸疑與一點情色意味的《溶屍奇案》則是讓我們認識了另外一位稍微帥點的陰沉屠夫--吳鎮宇；還有還有《紙盒藏屍之公審》裡正邪莫辨的好丈夫屠夫---任達華，則也是當年變態界中的高手高手高高手。(如今這三位屠夫都鹹魚大翻身了~真是可喜可賀…我岔題了 >”<)

別誤會，標題那句髒話是杜可風自己在金馬影展映後座談脫口而出的。他說「Fuck you very much!誰怕誰!我們必須要有這種精神，我們必須要有艾未未的精神來面對這個社會…」

杜可風執導的第三部劇情長片《香港三部曲》(Hongkongtrilogy)內有三個主題，分別是:「開門見山」(Preschooled)、「愚公移山」(Preoccupied)和「後悔莫及」(Preposterirous)，不過這並不是這部電影一開始的樣貌。首部曲「開門見山」原本是中國優酷頻道推出的「美好2014」系列短片其中一部作品，當時片名是《香港2014：仝人教育》，影片描述香港中、小學生甚至老師在制式的教育環境中，如何被現實壓力一點一滴磨滅了曾有的夢想。這個短片連同其他三部微電影:姜帝圭的《戀慕》、張元的《老闆，我愛你》以及舒琪(不是那個舒淇)的《海濱薄夢》在2014年3月香港國際電影節同時公映。

《香港2014：仝人教育》在後製期間，製片之一孫明莉(Jenny)有了延伸創作的想法，並著手訪談了將近一百多位不同身分職業性別年齡的香港市民，在這期間香港在九月發生了「雨傘革命」，杜可風說「我們有一種責任感，不能不拍，這是歷史時刻。不擇手段，即使用iPhone拍也可以，一定要拍！」就此每日清晨時分在光線還很漂亮的時候，孩子們還在帳篷裡睡覺的時候，大攝影師杜可風拍攝的畫面串成了第二部曲「愚公移山」，這是年輕世代對他們的生命對他們居住的城市的一番表白。

香港電影攝影師杜可風在「雨傘運動」期間經常到場拍攝。攝: Liau Chung-ren/REUTERS  照片來源

凡是港片迷應該都會喜歡最少一部以上林嶺東導演的作品，即使你不是港片迷也一定看過發哥的《監獄風雲》，即便不曾把《監獄風雲》從頭看到尾，一定也聽過周潤發在裡面的經典台詞「我一向說話這麼大聲!我說話大聲並不代表我沒有禮貌!!!科長!!!!」

好像在某一篇文章說過，在我還是好傻好天真的大一新鮮人時期(遠目)曾經被拉社團的學長(但不帥)誘惑走進了電影社的攤位，當時學長(但不帥)拿出一張入社申請單上面要填一些基本資料並回答若干問題，其中有一題是這樣問的：「請寫下你最喜歡的三個導演」，我記得我的回答好像是「徐克、林嶺東、王家衛」，當時收下問卷的學長(但不帥)有稍稍頓了一下，而我是一直後知後覺到參加社團活動才知道人家要研究的是「楚浮、高達、費里尼(之類的)」。不過我還是比較想要看「徐克、林嶺東、王家衛啊」(而且學長又不帥!)，就這樣，我黯然退了社...(Flash Back結束)

軍火私商把從韓國搶來的迷你核武運到香港準備跟買家做交易，這個情報一洩漏出去立刻引來中港韓甚至其他國家的各方勢力進駐香港明爭暗鬥。
劇中張學友飾演的香港物理學教授為了香港人民的人身安全，希望香港政府盡快把武器運回南韓;而王學圻飾演的中國高官則基於政治理由，要求港府將核武扣留在香港，夾在這兩者中間的反恐中心最高指揮官張家輝左右為難，張學友問他到底幫哪邊，張家輝回答「現在不是表態的問題。」張學友告訴他「永遠都是表態的問題!別忘了你也是香港人。」

對!我想在這邊把這句話原封不動送還給《赤道》的導演梁樂民和陸劍青 『永遠都是表態問題』

從赤道的演員表到預告片，我們都可以感受這是一部企圖心很強的電影，迷你核子武器、南北韓首度合作、中港韓三方交手、恐怖攻擊、軍火走私，這些強大的商業素材都集中到香港─也就是片中所謂的遠東情報中心，而將這些元素包裝起來的是你我熟悉的香港警匪片慣用語言:正反鬥智、街頭槍戰。這樣的題材、這樣的演員陣容、這樣的包裝原本應該是一部值得期待的大片，但就在導演加進王學圻這個中國高官角色後，《赤道》終究變成一部捧著香港人民臉皮去對北京輸誠的失敗之作。

從沒想過有一天吳鎮宇會帶著兒子上電視實境Show，劉嘉玲也當起了綜藝節目的固定來賓…甚至是女神林青霞也穿起上乳牛裝在大草原跟一群女明星玩踢球....

我想說的是，在我小時候，電視與電影之間的分際是很清楚的，電影比較偏向藝術、電是比較偏向娛樂...但...總之，世界就在我不知道的時候悄悄起了一些變化，既沒line我，也沒有把我加入群組，也因為被世界排擠的關係，今天似不象這篇文章，可能有些不全或偏頗之處，還請有在跟世界與時俱進的你不要見怪 。

今天要談的話題是『我心中的鹹魚翻身清單』，而且必需要強調"我心中"這三個字。畢竟我曾經跟這個世界失聯好長一段時間，所以這些演員到底是不是鹹魚然後到底翻過身了沒，可能不同人有不同的定論，但他們確實曾於某時某地在似不象的眼中跳了跳，從老是不被注意的配角、反派、贋品變成了賞心悅目的男一號。

趙文卓

一個禮拜一轉眼又過去了，又到了更新的時候，還好這周在臉書上玩了15部電影的遊戲，就讓我一魚兩吃用到這裡吧!

以下的選擇多以第一次看到時會驚叫:『哇靠~電影可以這樣拍喔!』為基礎。

1)【蝶變】(徐克)：小學的時候看的，劇情早記不清，但人物與場景卻還印象深刻，例如主角們一個個死不瞑目的猙獰模樣，或是漫天飛舞的殺人蝴蝶。因為真的很詭異，所以應該是我第一次體會到「電視機後面有人」(作者論)這回事。

2)【其後】(森田芳光)：這部跟【家族遊戲】很難抉擇，後者某種程度上來說更加出格。但因為再也不會有比這更崇高的愛情，尤其女主角用玻璃水杯舀起花盆裡的水一飲而盡的那一刻，淒涼且美麗，真是堪比愛情片界的【螢火蟲之墓】，而且本片還有梅林茂神作配樂，連【一代宗師】都在用喔!

「因為愛需要一點未來，而我們只剩下片刻的時段。」

我很喜歡陳果導演的第一部電影《大鬧廣昌隆》(1993)，雖然他自己一定不喜歡(哈) ，但這部電影帶給似不象的震撼，並不亞於當年的《東方不敗》、《重慶森林》或者是《棋王》，也就是那種會在電視機前面倒退三步大喊：「蛤？原來電影可以這樣拍喔！」的悸動，多年後依然如初戀般的在腦海中久久不去。

基本上《大鬧廣昌隆》是一部充滿商業元素的電影，廣播主持人鄭丹瑞因緣際會撿到了女鬼陶君薇附身的雨傘，在孽緣驅使下，只好陪著陶君薇去尋找她的負心漢丈夫吳大維以及囂張妓女小三青山知可子索命報仇。這與關錦鵬當年轟動港台兩地的巨作《胭脂扣》(1987)有著7成相似的劇情，加上日本女星青山知可子與吳大維大秀身材的火辣床戲，估計原本在院線宣傳會很有看頭，可惜影片在91年拍攝完成後被電影公司冷凍了2年多，最後在93年只上片幾天就草草下檔。

朋友推薦翻拍自港片《跟蹤》（2007）的韓國電影《監視者們》(或譯《監諜任務》)（2013） 給我看，剛好那一陣子緯來電影台要首播這部電影，預告剪得滿華麗緊湊的，就找個時間在網路上先看了一遍。

看完之後，第一個反應是「鄭宇盛怎麼變成一個大叔啊?」…接著，忍不住又重看了一次《跟蹤》。

基本上《監視者們》改編得還不錯，保留了原作警匪鬥智的緊張感，女主角又漂亮許多(誤)，也試圖營造其他團隊角色，以及建立班長的權威性格，讓影片更有可看性。不過也因為加入了這些旁支元素，削弱了電影最基本情節:正反攻防、真假難分。

終於雅虎奇摩部落格要關站了，滿令人傷心，有種某個世代回不去的凋零感。我的電影咖好友「老林的吃到飽」也跑去痞客邦，說實話，轉站之後，部落格的畫面清爽多了，氣質也不太一樣了（果然外表還是很重要的，人不能光只有內涵啊啊啊啊）。

似不象是在2009年離開雅虎，來到樂多重開部落格的，一開始是想用谷哥的Blogger，但我瞄了一眼，好像很難的樣子（是多難？），而且樂多清爽的排版滿吸引人的（挖鼻孔），所以就搬了過來。搬家的時候並沒有一舉把雅虎原本將近100篇的文章同步移過來，除了懶惰之外，一方面是想要重新開始（黎耀輝：不如我哋由頭嚟過）。

由頭嚟過，指的是什麼呢？其實也只是一個小小的期許，希望自己能寫下看過的每一部電影，尤其是院線片，不管寫得好寫得差，寫得多寫得少，都能用自己的想法寫出一點什麼，但這麼簡單的一個願望，4年來似不象始終還是沒有做到...

多數的時候似不象不太喜歡只針對一部影片來寫心得，因為我覺得這種觀影心得，最後往往淪為劇情簡介，要看劇情簡介，"開眼"、"雅虎"以及影片自己的官方網站都有介紹，要多詳細有多詳細，還有工作人員以及演員的連結鍊，我不認為需要寫一篇狗尾續貂的東西來佔網路空間。如果要談，希望能多分享一些導演的創作歷程，或故事的時空背景，但也許是我眼高手低，常常一篇文章要寫好幾天甚至是好幾個月，如此累積下來，文章的更新速度就慢了，越慢就寫得越無力，如此惡性循環下去，造成這個部落格的空虛與冷清...

我一直以為的王家衛

從1994看了《重慶森林》開始，我就一直以為王家衛是個雅俗共賞、動靜皆自在的導演。是香港朋友一個不屑的眼神，讓我知道：「喔～原來有人不喜歡他呀！」...

（"一直以為"也是王家衛愛用的台詞...「我一直以為和何寶榮不一樣，原來寂寞的時候，所有的人都是一樣。」--黎耀輝）

兩年前我招待第一次碰面的香港網友夫妻到日式料理店用餐，席間他們問起我喜歡看哪些香港電影，當我說出：「我很喜歡王家衛」的時候，我的朋友們撇撇嘴的說：「又是王家衛....」當時因為跟對方還不算很熟稔，我並沒有追問他們露出如此神態的原因。但我私下猜想，有極大的可能是因為他們不認同「王家衛=香港60年代」這樣的文化標記吧！