媽媽, 請買兩隻大象給我

又是老話一句，好久沒更新了，趁著國慶日，大象連休了五天，終於可以來個四連發（講得好像多了不起，一天低於一篇這麼可憐的產量也敢提...）
以下正文開始-------------------------------

低俗喜劇

說來慚愧，似不象雖然號稱自己很愛港片，但香港新生代導演如鄭保瑞、黃精甫或者是彭浩翔的作品其實我看得並不多。
像是彭浩翔比較出名的《春嬌與志明》以及《志明與春嬌》兩部我都還沒看（掩面逃走......羞~）

這篇觀影心得的開頭我前前後後改了10來次之多，倒不是電影本身有多難寫，而是我自己所延伸出來的話題與想像還滿雜的，以至於不知道如何下手。

我本來想從本屆金像獎寫起，帶出除了香港新浪潮導演，一些新導演的機會在哪裡，如：黃精甫、郭子建、鄭保瑞。

又想從片中的幾位傳奇的演員說起，如：王羽（我就知道中風有份，中獎一定沒份。）、麥浚龍（阿嬌的前男友）、吳岱融（從帥氣花無缺變成三級片男星）、夏文汐（當年接演中視《塔裡的女人》拍到一半落跑潛逃國外）、溫超（號稱史上最像周星馳的人）。還有越演越像大哥的林家棟、以及令人懷念的錢小豪（對~是哥哥小豪不是弟弟嘉樂喔!）、盧惠光...等人。

但改來改去，最後我的心得就跟這部電影的風格一樣，越來越混雜了，不過...管他的呢!

許鞍華是1970年代香港電影新浪潮萌芽時，初期唯一的女導演。說到新浪潮，雖然目前沒有確切統一的說法，但多數人會把1979年徐克的《蝶變》、章國明的《指點兵兵》以及許鞍華的《瘋劫》視為掀起這波電影革命運動的經典作品。如果說當年香港觀眾厭倦了千篇一律的愛情與俗爛的故事，那麼在新浪潮當中徐克顛覆了形式，章國明顛覆了內容，而許鞍華的《瘋劫》不僅僅是形式與內容的革命，更是創作者透過電影去闡述社會思想與人道關懷（社會如何視精神病患為殺人兇手之理所當然），這股浪潮更是我們不能忽略的。

根據wiki百科上的資料，許鞍華執導的電影超過30部，這些電影幾乎涵蓋各種類型，有武俠片有鬼片，有同志題材有真實事件改編，有大明星有小演員，幾乎每一部片子都有其口碑肯定，其中幾部票房也甚為賣座，能將這麼多種類的類型電影如此圓融掌握，又能不失以文言志的導演身段，以及保持每一到兩年一部作品產出，許鞍華在電影史上的地位與評價幾乎已經可以論定。這些年來來回回的看了那麼多香港電影，我本不認為，許鞍華導演會帶給我「好看」以外的驚喜。但沒想到，這些可怕的電影創作者，每每總在你鬆懈的時候，以不經意的姿態，給觀眾重重的一擊。

值得的等待
1992年《新龍門客棧》裡的邱莫言沒能來得及握住情郎周淮安的手，將自己永遠留在這片無情的沙漠中了。周淮安決意離開中原另覓歸處，客棧老闆娘金鑲玉則一把火燒了客棧，策馬奔騰，追隨周淮安的身影。

2011年，客棧老闆娘追了3年，在每一天都困惑著「江湖怎麼這麼大」的感嘆聲中，終於回到最初相遇的地點，再次見到所愛之人。客棧老闆娘凌雁秋在機關重重的地道之中為了保護一個素不相識的弱女子與人拼鬥，這位凌雁秋不是那個只講買賣的金鑲玉；但那相顧無言的第一眼，所包含的愛戀、辛酸、怨懟、甜蜜卻又是那位為愛走天涯的金鑲玉。(周迅真得演得太棒了！)

螢幕上凌雁秋等了3年，她的情與怨都給了趙懷安一人，螢幕下等了將近20年的觀眾我們，是否也能將這沉重的感情託付給徐克老爺呢？

我喜歡徐克。

在看電影之前我是很期待這部片子的。

但不是因為徐克。

由四位香港導演執導的四部短篇電影組合成的《香港四重奏》，是2010年第34屆香港國際電影應「香港品牌」邀請所監製，簡單來說，這是一部行銷香港的電影。

關於城市行銷電影，大家印象比較深刻的，應該就是2006年《巴黎我愛你》裡面的各個篇章，其後的《紐約我愛》、《台北異想》都是在行銷城市的前提下，邀請大導演出動牛刀小試一番。

電影裡面的小篇章或許無法跟導演的長片相比，也帶點行銷宣傳的味道，但另一方面，又可以知道導演們是怎麼看待城市風貌，加上導演、演員也多有一定的名氣，所以對於喜歡看看熱鬧又知道看點門道的人來說是很好的觀影選擇。

【香港四重奏】也是在這樣的前題下發展出來的電影。

香港電影金像獎有一個全世界首創的獎項---「最佳動作設計」，這獎項當然是源自於香港各類型動作片的興盛，特別是在「動作片之下」的「警匪片」「功夫片」「武俠片」「黑幫片」，更是支撐起港片半邊天的次類型電影。

我敢說大多數香港電影的愛好者，所看過的「動作片」數量，一定大於其他類型的電影。而且不只是動作片，即使是拍攝喜劇、驚悚劇、戰爭片，「動作指導」（武術設計）在電影裡依然是不可缺少的角色。

刀光劍影的武打招式、馭空而行的輕盈身影以及揮灑自如的瑰麗拳路，這獨一無二的影片世界，造就了東方好萊塢的繁華。

現今香港電影圈有許多導演都是出身自武術指導，例如：《笑傲江湖2東方不敗》的程小東；以《醉拳》、《蛇形刁手》捧紅成龍，後又以《臥虎藏龍》一片揚名海外的八爺袁和平、超級會演喜劇也很會捧女打仔《夕陽天使》的七小幅元奎。

每個女生都曾經這樣幻想過：「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我....」

不過我們不是紫霞仙子，所以我們心中的蓋世英雄不是至尊寶也不是孫悟空，而是又高又帥又有錢又溫柔又專情又體貼的白馬王子。

看了20多年的港片，不知道為什麼，香港電影總是很吸引我。即便其中有一半以上的影片品質很粗糙，但從這些商業電影當中，我了解了我想像中的香港，有人說「旁觀者輕」大概就是這個意思。

《五億探長雷洛傳》、《廉政第一擊》（台譯：絕不低頭），戲劇化了七零年代香港公務員貪贓枉法的嚴重情況；《八星報喜》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》重現小公主馮寶寶的俏皮可人，連帶讓七公主的粵劇年代重新出土；或是《仙樂飄飄》《百分百感覺》這種都會男女的純情戀曲....不管是粗鄙的、文雅的、膚淺的、意有所指的...所有的影片都很有意思、很有趣。

曾在1988年以《七小福》一片獲得金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項大獎的羅啟銳，時隔22年，終於交出讓自己滿意的成績單《歲月神偷》。

無意間聽人提起他看完電影《投名狀》之後，覺得本片沒有什麼電影以外的事情可以講，所以他跟同學只有轉移注意力，最後發現電影裡的鴿子體積大得超乎尋常。
嗯～好，我沒發現那不合理的鴿子！

不過倒是可以一起來談談關於電影以外的事情。

因為「電影以外的事」這個標題在《龍紋身女孩》用過了，所以就改用我最近的口頭禪---有的沒的（請用台語發音）。

日治時期，總督府第3任民政長官後藤新曾經針對台灣舊慣做調查報告，結果他認為發現了台灣人的三項弱點，並且決定好好利用這3個弱點，用以制定治台的三策：一是台灣人怕死－－要用高壓的手段威嚇的。二是台灣人愛錢－－可以用小錢利誘的。三是台灣人重面子－－可以用虛名籠絡的。

每讀到這一段歷史，我都會想，同樣在清朝末年淪為外國殖民地的香港與澳門，香港人/澳門人也怕死嗎？也愛錢嗎？也重面子嗎？他們曾經高唱《沙鴦之鐘》嗎？

很小的時候我就知道香港有一座大嶼山，島上的年輕少女會搭船到旺角來找表哥；我也知道香港的公共電話亭不僅可以播電話，還可以接電話，偶而它會在午夜時分發出清脆的鈴聲，但是再也不會有人接起來。

看到警察，我會大喊「Good morning Sir 」；一度我統稱報紙社會版那些殺人越貨的歹徒為「大圈仔」。還有一陣子超流行帶著墨鏡叼著牙籤冷冷的說「我不當大哥很久了」。

當然，我從來沒有當過大哥，只有很白痴的跟同學比賽誰裝殭屍的時候膝蓋不會彎。

王家衛說過當初拍攝《2046》的想法，是因為中華人民共和國曾經承諾過:香港行政特區自回歸後開始保證50年不變(包含不用向中國納稅.英文是官方語言.保持高度的經濟自主性詳細內容請見1984/9/26.英國與中共在北京的一項聲明)

他心想:有什麼東西是不會變的?所以就有了2046的想法。

王家衛的電影除了表達對愛情的求不得苦之外

同學可妮提到《色戒》中梁朝偉的廣東口音問題‧
因為太喜歡梁朝偉了，加上之前《臥虎藏龍》也備受批評，所以忍不住用私心穿鑿附會幫忙想一下該怎麼圓﹝笑~﹞‧

在丸治與莉香還沒有分手；俊祥與友珍還是高中生的時候，我們的世界還充滿著《我本善良》《今生無悔》《義不容情》等等的浪漫情懷‧港劇與港片是與我同梯的6年級生最豐富的少年記憶吧! 如今連學者影城都倒了，當年蔡松林的學者電影台還是我最愛的頻道之一呢!(因為他最常播武俠片!) 看港片長大，對於港片有一種莫名的依戀情懷，所以只要是我熟悉的80年代(也就是四大天王崛起的那個年代)影人(導演 演員)的作品，基本上我都滿捧場的‧

劉鎮偉，熟悉港片的人都知道他的作品與地位，從早期的《猛鬼差館》（台譯：魁星踢斗），到影響兩岸三地15年台詞歷久不衰的《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》（台譯：齊天大聖東遊記）、《西遊記大結局之仙履奇緣》（台譯：齊天大聖西遊記）‧每一部電影所加入的創意以及表演(他本人就是西遊記裡面的菩提老祖)，對我來說劉鎮偉可以說是B級電影中的王家衛‧