【電影】《追逐繁星的孩子/《最後一次初戀》 @ 媽媽, 請買兩隻大象給我

不然《追逐繁星的孩子》（星を追う子ども）跟《最後一次初戀》（Restless）寫在同一篇好了。

因為這兩部電影都在探討『死』的存在→ 為什麼文筆差到每一部片子被我寫起來都變得很虛？

《追逐繁星的孩子》應該是在日本被譽為（？）宮崎駿（Miyazaki Hayao）接班人的新海誠（Shinkai Makoto）第二部商業長篇電影。

他的首部的電影長編作品《雲之彼端，約定的地方》（雲のむこう、約束の場所）在2004年於日本公開上映，並在第59回毎日電影競賽獲得動畫電影獎（毎日映画コンクールアニメーション映画賞），當屆競爭者《霍爾的移動城堡》則是獲得日本映画ファン賞（日本影迷獎？）。

如果你喜歡看好萊塢電影，那麼一定不陌生讓妮可基嫚（Nicole Kidman）脫胎換骨的《愛的機密》（To Die For）還有讓麥特戴蒙麥特•戴蒙（Matt Damon）以及班•艾佛列克（Ben Affleck）一戰成名的《心靈捕手》（Good Will Hunting）。如果你喜歡稍稍冷門一點的美國電影，那麼你一定也看過《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）、《自由大道》（Milk）。然後如果你對藝術電影稍有涉獵，那一定不會錯過《大象》（Elephant）以及《迷幻公園》（Paranoid Park）。對！這些內容、形式與風格差距非常大的電影之間有一個共同點—導演都是葛斯范桑（Gus Van Sant）。

《最後一次初戀》是葛斯范桑繼《迷幻公園》與《自由大道》之後所製作的輕鬆小品類電影。不像《自由大道》那麼議題、嚴肅，也不是《迷幻公園》的風格化與深沈，《最後一次初戀》有可愛的小帥哥與小美女，他們正值青春、他們談‧戀‧愛；《追逐繁星的孩子》也是一樣，有可愛的小帥哥與小美女，他們正值青春、他們談‧戀‧愛。

而橫梗在男孩與女孩之間的，不是身高、不是年齡、不是體重，也不是父母反對，是『死亡』！

等等…在討論年輕人的死亡之前，我想先插個話（買大象突然發現自己很愛插話）：我有點小覺得（是要用trouver還是découvrir？）：如果要單純講年輕人的故事，導演常常都會下意識的把父母殺掉或者起碼綁架他們（搞失蹤），免得爸媽來從中搗蛋，讓故事失去浪漫到最後會講不下去。

所以《最後一次初戀》男主角父母雙亡/女主角是單親家庭（父親過世，而且媽媽不太可靠）；《追逐繁星的孩子》女主角也是單親家庭（父親過世，然後媽媽因為工作關係長時間不在家）/男主角則是父母雙亡---啊是有那麼慘就對了？！

小朋友無法瞭解為什麼明明是家人，但他（們）卻已經不存在了。《最後一次初戀》的男主角Enoch當年因重傷昏迷而無法參加同場車禍身亡的父母的告別式，痊癒後的他開始穿梭殯儀館各大門廳，不斷闖進別人的告別式中，以彌補當年的遺憾；《追逐繁星的孩子》女主角明日菜則深深被傳說故事「奧菲斯（Orpheus）」所吸引，好奇著你鍾愛的人是不是正在黃泉路上等著你，於是她跟著想找亡妻的男導師前往地底世界。

一直希望能將死包含在生中Enoch，有一個幻想的朋友--「日本軍魂博史」，透過跟博史的互動（一起跑給火車追、一起下棋、一起把妹），讓Enoch〝不願〞跟「死」道別信念，才得以一直堅持下去。之後他遇見罹患不治之症的少女Annabel，在甜蜜、苦澀、搞怪、疑猜的戀愛當中，利用各種方式接近死亡：到太平間約會、躺在地上用白粉筆劃上身體的輪廓…Enoch才漸漸瞭解生命沒有「暫停」這回事，只能上帝按下停止紐之前，好好珍惜生命中的每一幅畫面（唉～我的文筆真的好差….這句根本就是小學生的文章嘛！）也因隨著Enoch的「慢悟」，博史的身影也漸漸 Fade out。

《追逐繁星的孩子》明日菜與導師森崎一起前往黃泉之地，森崎跟Enoch一樣，不願意接受死亡，且他確信妻子正在地底的某處等著他去解救，明日菜一同前往的原因也是「想要再一次，見到那個人」。

導演新海誠的繪畫功力不容置疑，《追逐繁星的孩子》不管是在背景、人物、光線、色調，都處理得非常好，那個畫面的美隨時可以脫離劇情而獨立，所以買大象認為說他是宮崎駿的接班人，是有點小看他了（而且他長得很可愛說～大誤～）。

《追逐繁星的孩子》想處理的議題以及所使用的形式似乎比《最後一次初戀》要複雜許多，環境的、演化的、戰爭的、破壞的、重生的，可惜每個部份都稍有提到卻也都都沒有完整「透過角色」來陳述導演的觀點。加上很多情節段落都讓我想到宮崎駿（缺席的父母、地底的世界、來自異世界的戀人），而明日菜與心或者瞬之間的戀情，對比森崎病態式的執著，似乎有點小沒力。不過因為~~導演長得很可愛~~這是改編自以骨淑子未完成的兒童文學《金字塔的帽子，再見》，所以買大象不認為新海誠導演有要模仿（不管是有意識或無意識）宮崎駿的意圖。