這個標題看起來很自大我知道，但這確實是我多年來的心境轉折。
第一次知道楊德昌應該是1991年《牯嶺街少年殺人事件》，到底基於什麼樣的原因讓當時還在接受國民教育的我有機會接觸到這麼藝術的電影已經不可考，大抵是看到帥帥的小鮮肉張震或者是被片中小貓王迷幻的歌聲給吸引吧。
當然，以我當時的智商是根本不可能看懂這部電影，就跟更小的時候看享譽海內外的《悲情城市》一樣，最後只有得到”黑黑的”這種印象。
看不懂不致於讓我給影片或導演負面的評價(這點廉恥心我還是有的)，只是在這之後陸陸續續在報章雜誌上看到楊德昌導演以及若干與他同輩的影視工作者對台灣的種種不滿，感覺他好像除了恨戲院制度、補助制度也恨我們這些無腦的平民觀眾，因此多年後有機會看到那兩部我大喊一聲啊!的《獨立時代》與《麻將》，我焦慮到想大聲跟楊導說掰掰再見不送，內心直想：你憑什麼恨我？我不想因為這樣的作品被你恨啊~~~
因為還沒看過今何在的原著，所以我個人認為我寫的這篇心得有相當程度的公平、公正、公開。(請頒獎!~喂~)
凡是有在FOLLOW這個部落格的人(並沒有這個人 T_T) 都知道似不象我非常愛猴子，也寫過幾篇跟孫悟空有關的文章。所以即使大家都在說「大陸是還要再拍幾部《西遊記》!!」，我還是買票進戲院看了《悟空傳》，原因是我大概知道這部電影不是西遊1.0版本，所以挺感興趣的，絕對不是因為我有偷偷在愛彭于晏喔!
在這邊請先容許我解釋何謂1.0版本又何謂3.0版本。
所謂1.0版本，意即電影故事主題依然取材自原著小說，只是稍加改編:例如郭富城演孫悟空、蘭陵王馮紹峰當唐三藏的《西遊記之孫悟空三打白骨精》，或者甄子丹扮猴子、周潤發演玉皇大帝的《西遊記之大鬧天宮》。
《謝謝你，在世界的角落找到我》(下稱《謝謝你》)是一部很難寫介紹的電影，因為影片並沒有戲劇化的曲折故事線，全片圍繞女主角玲時而幸福時而艱困的生活打轉。然而幸福時幽默以對、艱困時百折不饒，玲用豐富的想像力與擅長繪畫的右手，繪出安穩的童年、突如其來的婚姻以及砲彈滿天飛的戰亂，勇敢面對人生… 以上我寫出這麼虛的介紹是想要告訴大家:本片監製真木太郎的呼籲是真的──「這是一部要進戲院看才知道他有多棒的電影」
《謝謝你》感動我的首先當然是女主角玲獨特的想像力與溫柔的繪筆。不論是少女時期被巨大怪人捕抓時與帥氣陌生少年相遇，或者與同村倔強少年一起把海浪畫成一隻隻小白兔，電影的前半段充滿此類溫馨的會心一笑，以致於當戰爭那無緣無故飛來的炸彈、不知所以然的物資管控以及隨之而來的物價上漲破壞這些微小幸福的時候，我們會如此的感傷。
關於二戰的日本電影甚至是動畫為數不少，就我看過印象比較深的（不能免俗的）還是高畑勳的《螢火蟲之墓》(1988)、宮崎駿的《風起》(2013)以及西久保瑞穗的《喬望尼之島》(2014)。以上這三部作品分別以不同的視角詮釋二戰時期不同階段的日本社會狀況。雖然都很發人深省，但獨獨欠缺了女性視角，某種程度來說也都巧妙的迴避了一些觀點。
第一次聽到「留守兒童」這個專有名詞似乎是很久以前的事，但看到這四個字內心就升起一股憤恨陰暗則是在最近這幾年。
那是一則中國的社會新聞：一名9歲的小男孩父母離異後就跟著外婆與舅舅生活，他的母親則是到外地打工。2014年的農曆春節前他得知母親又一次不回家過年，當天晚飯後，小男孩就在家裡的廁所上吊身亡。(也許原因還有父母離異或者期末成績不理想…)
事隔多年，這件事情對我來說依舊猶如骨鲠在喉。我不太確定為什麼我會有這種感覺，因為我與那位小男孩根本就沒有任何交集點。想了很久，或許我好奇那男孩道「死」是什麼嗎?「自殺」是他想用來表達表達憤怒或是悲傷手法又或者是他想離開痛苦的方式?不管是前者還是後者都是那麼的令我們這些活著的大人慚愧。
在這起事件一年之後，中國的貴州畢節再度發生了一家四位留守兒童死亡事件，這次是14歲的哥哥帶著10歲、8歲以及3歲的妹妹喝農藥自殺。
下筆寫這篇文章的日期是6月1日，一年已經過了將近一半了。所以我個人決定將2017上半年的"大象金像獎--最佳男主角獎"頒給葛優以及淺野忠信－－是喔~~是雙得主（有人在乎嗎?）
《羅曼蒂克消亡史》是少數我完全沒做功課只看了海報就走進戲院的電影，主要就是衝著淺野忠信（下稱淺爺）以及葛優（很想簡稱他師爺，但沒看過《讓子彈飛》的人可能不知道這個梗，所以還是算了）這中日兩大影帝飆戲。
結果在毫無預期的心裡狀態下，被電影給電到了。而且很慶幸沒被爆雷。
前言：
為了行文簡單，下文《東邪西毒：終極版》簡稱《終極版》。又《東邪西毒》1994版以美亞粵語港版(王祖賢只有出現1秒鍾的那個版本)為主、台灣勝琦發行的國語版本為輔。
正文：
《東邪西毒》是我最喜歡的電影之一，已經數不清重看了幾次，台詞也可以從頭接到尾。當然，跟為數眾多的墨鏡王粉絲比起來，重看無數次影片並不算什麼，但－－我不知道有沒有人像我這樣－－每次看都會流眼淚，當慕容嫣說『因為你的一句話我一直等到了現在』；當大嫂說『在我最好的時候，我最喜歡的人卻不在我身邊』；當盲劍客說『不知道另外一個女人會不會為我流眼淚』的時候，我總是無法控制我的淚腺…
另外，一直為粉絲所稱頌的原聲帶當然也是我的心頭號，記得大學的時候把這片CD帶進系上的實習暗房，在黑暗中一邊沖洗照片一邊聽，被一旁不熟的學姐問：這是鬼片的CD嗎?@@
『在那張象牙般慘白的臉上，我看到許多表情，有鬱鬱寡歡的自尊心、殘暴無情的能力、膽小如鼠的恐懼－－極度無望的絕望。在那悟道(瀕死)的緊要關頭，他是否重溫舊夢再活一次，徹底經歷每個欲望、誘惑和膽怯?』~《黑暗之心》 康拉德
一直很想寫《月光下的藍色男孩》的觀影心得，奈何文筆跟不上腦袋，最終只擠得出「終於有一部電影，電影裡的黑人不需要再向白人證明自己」這句話。如果我沒有記錯《月光下》整部電影中只有一個場戲在畫面中看得到白人，那是成年後的男主角Chiron回安養院探望媽媽，母子倆在陽光後的午後花園似談心又似談判的拉扯，在花園遠遠的角落有兩位白人女性走過。這樣的安排，讓電影完全屬於Chiron，屬於他的愛情、屬於他的成長。
與此相反，《逃出絕命鎮》則是黑人與白人足足對抗了100分鐘。
《月光下》的導演曾說電影三段式敘事結構的靈感來自於侯孝賢的電影《最好的時光》。對我來說，《逃出絕命鎮》也可以(不精準的)分成三個段落來解讀：一開始黑人男主角Chris的自我懷疑以及對白人的畏懼，其後白人女友Rose對他的接納與肯定並為他與政治不正確的人爭辯、最後Rose的家人與鄰居對Chris醉意不在酒的讚賞…
年輕的時候有個朋友非常喜歡窪塚洋介，每次見面就不斷安麗窪塚的代表作 —— 電影《GO!大暴走》以及日劇《池袋西口公園》。可惜當時我還沉迷在香港電影的世界，無暇把目光從東方之珠轉移到東瀛帥哥身上。不過即便如此，身為外貌協會總會長的似不象我，對於這個有乾淨眼神(抱歉我想不出更不噁心的形容詞)的年輕男孩還是印象深刻。
前一陣子看了大導演馬丁史柯西斯的新作《沉默》，總長2小時又40分鐘的電影一直到片尾字幕我才知道那個戲份超多的日本人吉次郎竟然是窪塚飾演的!戲中屢屢背叛上帝與主角費雷拉神父(連恩尼遜)的吉次郎，其猥瑣與自私讓人厭惡得看都不想看一眼；同時又隱約在他身上看到自己人性的黑暗面…看來這個日本電影金將獎史上最年輕的影帝並不是浪得虛名(本來就不是啊 இдஇ)
因著這次的觀影經驗，加上去年底才在流著感動的淚水網路上看了《乒乓》動畫版本(2014年版、共11話)。所以當知道今年金馬奇幻影展『宮藤官九郎』專題選播了《乒乓》，而且還是珍貴的35mm 底片版本，不進戲院朝聖了就太對不起當年不遺餘力安麗窪塚的那位朋友了。
前幾天我工作的部門在某個吃到飽的海鮮餐廳舉辦春酒，我落座的10人長桌的主位上坐著一位陌生男性，問了身邊的同事才知道他是同一部門但不同組別的同仁。我問同事「那他怎麼會來坐這邊?」同事回答「因為他被他們整組的人排擠。」我在腦海中飛快計算一下整個部門的平均年齡，有點錯愕這種奇怪的狀況。
看著身邊的不鮮肉與不仙女，心想:難道排擠跟霸凌是人的暗黑本能嗎？
誠如你所知，電影版的《聲之形》是根據漫畫家大今良時的漫畫改編。這套漫畫的中文版單行本是在2014年底開始發行的，一年後七集的單行本終於完載，但完載後我沒有依照原訂的計畫買來收藏，主要是因為劇情實在有點「虐心」，幾乎沒有勇氣再看第二次，剛好這次趁著電影版上映的機會，逼自己以另外一種形式再看一次這部作品。
2016年是日本文豪夏目漱石逝世一百周年，日本NHK電視台為這位印在千圓日幣上的國民作家推出一套紀念戲劇，劇名是《夏目漱石之妻》（ 夏目漱石の妻 ）。
這套日劇改自漱石的妻子夏目鏡子1994年出版的回憶錄《漱石の思ひ出》（中文好像是:記憶中的漱石），本書是由鏡子口述，執筆者則是他們的女婿也同時是作家的松岡譲。全劇一共有四集，每集約75分鐘，就日劇的規格來說算是一個很特別的例子。
【劇情介紹】
中根鏡子出身於上流家庭的長女，父親是日本議會貴族院(備註1)的書記官長中根重一。鏡子十九歲時與大她十歲的高中老師夏目漱石透過相親結婚，當時漱石在熊本擔任第五高等學校教師，婚禮就在他的熊本住所草草舉辦。然後就如你我猜得到的，婚後夏目漱石一心鑽研他的文學創作與研究，對家庭生活還有妻子根本沒有什麼熱情可言。另一方面，從小在家養尊處優的鏡子對操勞家務的工作並不熟練，加上無法早起的毛病（這點我非常可以體諒她），讓夏目漱石常常沒吃早餐也沒帶便當就出門上班，〝惡妻〞的稱號從學生中間流傳出來，往鏡子的頭上飄去。
吉人天象 (10) 茫人摸象 (3)
